설명
Yasuo Kuniyoshi의 "원탁 테이블의 복숭아와 포도"(1928)는 일본 예술가가 동부 문화 유산을 현대 서양의 미학을 합병 할 때 보여준 숙달의 강력한 예입니다. 자연과 유기적 형태의 표현 능력으로 유명한 Kuniyoshi는이 그림에서 현실주의 와이 기간의 작품의 특징 인 양식화 된 이상을 결합한 배열을 제시합니다.
구성의 중심에서 복숭아와 포도는 원탁 테이블에 배열되어 통일성과 조화를 만듭니다. 오렌지에서 노란색으로 부드러운 전환으로 따뜻한 복숭아 색조는 포도의 깊은 보라색과 대조를 이룹니다. 이는 신선함과 활력을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 풍요와 즐거움을 경험하도록 초대합니다. Kuniyoshi는 풍부하고 다양한 팔레트를 통해 감각을 불러 일으키는 거의 촉각적인 분위기를 생성하기 때문에이 색상 선택은 특히 놀랍습니다.
이 과일의 배열이 거의 조각적인 것처럼 보이도록 조성이주의를 기울입니다. 이 세 차원의 접근 방식은 쿠니 요시 스타일의 독특한 브랜드 중 하나이며, 입방체와 Fauvism의 영향을받는 종종 그의 작품에서 형태와 양을 가지고 연주합니다. 대상의 표현은 시청자가 일상적인 것들의 본질적인 아름다움에 대한 반성으로 이어지면서 현실에 대한 단순한 문서를 초월하는 것으로 보인다.
작업의 맨 아래는 전경의 요소보다 덜 상세하지만 시각적 이야기를 지원하는 미묘한 맥락을 제공합니다. 부정적인 공간을 사용하면 복숭아와 포도를 두려워하여 배경이 관심을 끌지 못하게됩니다. 발광 전경과 더 우울한 배경 사이의 대비를 만드는이 기술은 쿠니 요시의 많은 작품 에서이 자원을 사용하여 시청자의 시선을 효과적으로 지시합니다.
정물을 언급 할 가치가 있습니다. 이 접근법은 미국 환경에서 재배 된 일본 예술가로서 자신의 전기를 반영하여 두 세계 사이에 다리를 설립하고 기술, 형태 및 의미를 합병하려고했습니다.
"둥근 테이블 위의 복숭아와 포도"는 언뜻보기에는 단순한 죽은 자연으로 보일 수 있지만, 진정한 독창성이 존재하는 색상, 모양 및 상징 층을 탐색하는 데 있습니다. Kuniyoshi는이 작업을 통해 그의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 인간의 경험을 심화시켜 관중, 예술 및 자연 자체 사이의 연결을 불러 일으 킵니다. 따라서이 그림은 시대의 예술적 코퍼스에 기여할뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움에 대한 영원한 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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