설명
1815 년에 제작 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "여기에"그림은 그의 시대의 많은 긴장과 사회적 관심사를 캡슐화하는 놀라운 영향의 작품입니다. Goya는 그 구성과 주제별 열원을 통해 인간 상태의 복잡성과 절망에 빠지며, 소란스러운 역사적 맥락과 자신의 개인 악마를 모두 반영합니다.
이 작품은 혼란스러운 꿈에서 나오는 풍경이 특징 인 황량한 장면을 나타냅니다. 인간의 인물이 없으면 시청자는 외로움과 존재의 외로움에 직면하게됩니다. "Here Alo"라는 제목은 실패한 검색을 암시합니다. 이 진공의 느낌은 Goya의 선택에 의해 인물 대신 풍경에 그림 이야기를 집중시키기 위해 강화되어 그의 작품에서 추상을 향한 중대한 회전과 형이상학을 나타냅니다.
"Here Here"에 사용 된 색상 팔레트는 우울한 회색이며 우울한 회색이며 우울한 분위기를 강조하는 색조입니다. 압도적 인 하늘과 함께 회색과 갈색 색조의 변화는 잠재적 인 위협과 명확성이 부족하다는 것을 암시합니다. 이 색상 조작은 단계의 황폐를 강조 할뿐만 아니라 시청자의 감정 상태를 반영합니다. Goya의 느슨하고 거의 인상적인 브러시 스트로크 기술은 풍경 자체가 끊임없는 변화와 위기 상태 인 것처럼 불안정성을 만드는 데 도움이됩니다.
"여기서"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 창조의 맥락 적 영향입니다. Goya는 평생 동안 나폴레옹 침략에서 스페인 사람들의 해제에 이르기까지 급격한 사회적 변화를 목격했습니다. 이런 의미에서, 그 일은 당시의 정치적, 사회적 현실에서 분리 될 수 없다. Goya는 그의 예술을 통해 인간의 고통의 비판적인 목소리가되었으며, 그의 재능을 사용하여 현대 관중과 공명하는 고뇌와 소외의 깊은 감각을 전달했습니다.
그것은 또한이 작품과 Goya의 다른 작품과의 관계, 특히 인간의 정신과 실존 적 고통의 어둠을 탐구하는 "검은 그림"과 관련이 있습니다. "여기서"에서는 상징주의가 다소 미묘하지만 이러한 작품을 특징 짓는 것과 동일한 관심사가 인식됩니다. 그 그림에서와 같이 Goya는 시각적 표현뿐만 아니라 공간과 빛의 사용을 통해 복잡한 감정을 불러 일으키는 데 관심이 있습니다.
마지막으로, "여기서 어느 쪽이든"는 반성 초대입니다. Goya는 그의 숙달에서 오늘날에도 여전히 공명하는 색조에서 삶의 존재, 소속 및 의미에 대한 의문을 제기합니다. 그의 작품은 시간과 장소를 초월하여 과거와 현재 사이의 진지한 대화를 설정합니다. 이해와 연결을 찾기 위해 우리는 종종 가장 아름답고 분명히 안전한 공간에서도 외로움이 지속된다는 것을 알게됩니다. 이 그림은 그의 예술을 통해 인간 경험의 본질을 포착 할 수있는 Goya의 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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