설명
인상주의의 교사이자 도시 생활의 세심한 관찰자 중 한 명인 Edgar Degas는 "Dos Arlequines"(1886)에서 운동, 인간의 인물 및 순간의 임시에 대한 관심을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 Harlequin 의상을 입은 두 가지 인물, 가면을 쓴 코미디와 쇼 문화를 불러 일으키는 캐릭터, 경력 전반에 걸쳐 Degas를 매료시키는 전통을 보여줍니다. 이 캐릭터들의 표현을 통해 예술가는 연극 해석의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그림 사이의 색, 모양 및 상호 작용의 탐구에도 들어갑니다.
"두 Harlequins"의 구성은 비대칭 성과 공간 사용에 현저합니다. 수치는 시각적 대화에 있습니다. 비록 시청자의 관심이 그들 사이에 안내되는 방식으로 직면하지만. Degas는 빛이 생생한, 파란색, 녹색 및 붉은 색상의 표면과 상호 작용하는 방식을 조심스럽게 처리하여 거의 표현 주의자를 사용하여 장면의 기본 감정적 부하를 제공합니다.
화려한 마름모꼴이있는 Harlequins는 인간의 이중성의 상징입니다. 왼쪽에있는 할리퀸의 시선은 관중이나 파트너에게 시선을 지시하고 공모감을 유발하는 반면, 오른쪽의 철사의 편안한 자세는 특정 우울함을 암시합니다. 이 역학은 작품에 심리적 수준을 더합니다. Degas가 제스처와 표현을 통해 인간의 성격을 포착하는 데 사용했던 접근법의 전형적인 것입니다.
Degas가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 연상 적이며 감정을 전달하는 톤의 조합으로 도메인을 보여줍니다. 단순히 장식적인 색상의 사용은 작품을 특징 짓는 움직임과 진동을 강화시킵니다. 거의 요약 된 느슨하고 뇌졸중 텍스처는 작품에 현장 된 순간을 불러 일으키는 역학을 제공합니다. 이 브러시 스트로크를 통해 그는 사진 표현을 찾지 않고, 우리가 삶의 예술을 끊임없이 찾는 것에 대한 우리가 무엇을 캡처했습니다.
"Dos Arlequines"는 매우 특별한 시간과 스타일을 나타내지 만, "Dance"또는 "The Dancers"와 같은 유사한 문제를 탐색하는 Degas의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 감정 쇼의 예술에 대한 그의 매력은 연극 의상을 사용하는 것뿐만 아니라 19 세기 후반의 활기찬 사회 세계를 말하는 그들의 인물의 표현적인 태도에 반영 될 수있다.
많은 동시대 사람들과 마찬가지로이 작품은 극장과 발레가 파리 생활의 중심을 차지한 당시 문화의 창으로 제공됩니다. Degas는 Harlequins를 통해 예술과 쇼의 본질, 인간 경험의 관찰자이자 해설자로서의 예술가의 역할에 대해 우리를 초대합니다. "두 Harlequins"는 궁극적으로 인간의 감정의 복잡성과 임시의 아름다움을 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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