설명
1854 년에 그려진 프란체스코 하야 에즈 (Francesco Hayez)의 "두 Foscari"는 19 세기 이탈리아의 낭만적 인 욕구와 감정적 긴장뿐만 아니라 역사와 베네치아 문화의 시각적 증언으로도 발생합니다. 이탈리아 낭만주의의 인정 된 교사 인 Hayez는 중세 베니스 정책에서 중요한 역할을 한 혈통 인 Foscari 가족의 비극적 인 역사에 들어갑니다. 이 작품은 본질적으로 캐릭터의 인간 드라마를 불러 일으켜 훌륭한 구성과 연상적인 색상 사용을 통해 강조합니다.
그림에서 우리는 그의 고통의 우울에 둘러싸인 Doge Francesco Foscari를 발견합니다. 그의 얼굴의 표현은 합당하고 우울한 것으로 가득 찬 작품의 중심에 위치하고 있으며, 그의 인물은 우울한 배경에서 눈에 띄는데, 이는 한때 강력한 국가의 영광과 위기를 불러 일으 킵니다. Esteez가 사용하는 색상 팔레트는 끔찍한 뉘앙스로 특징 지어져 있으며, 이는 배경의 가장 어두운 색조와 대조적으로 구성에 따뜻함을 제공합니다. 이것은 시청자의 시선을 Doge의 얼굴에있는 감정에 대한 시청자의 시선을 지시 할뿐만 아니라, 그의 입장의 존엄성과 그의 아들의 고통스러운 상실 사이의 내부 투쟁을 상징합니다.
Doge의 왼쪽에는 그의 아내가 있는데, 그의 얼굴은 깊은 고통과 관심을 반영하여 이야기에 추가 차원을 더합니다. 여성의 측면 위치는 그녀의 역사적 역할의 반향으로 제시됩니다. 두 성인 사이의 감정적 대화에 존재하지만 그의 아들의 인물은 가족 역사를 감싸는 상실과 비극을 캡슐화합니다.
중심에있는 두 주인공과 함께 작품의 대칭 구성은 인간의 경험에 유리한 정치적 틀의 위대함을 해체하는 친밀감과 개인적인 관계를 제안합니다. Hayez는 그의 인물이 경험하는 생생하고 취약한 감정에 관심을 집중함으로써 다른 역사적 표현의 웅장 함에서 멀어집니다. 이를 통해 시청자는 드라마와보다 개인적인 관계를 맺을 수있어 Doge와 그의 아내의 고통에 참여하게됩니다.
Hayez는 그의 스타일을 통해 낭만주의를 식별합니다. "The Two Foscari"에서, 예술가는 극적인 요소뿐만 아니라 감정적 인 메시지를 강화하기위한 상징을 소개합니다. Doge의 풍부하게 장식 된 의류와 같은 세부 사항은 그들의 상태를 대표하는 반면, 텍스처 표현의 부드러운 조명과 정밀도는 작업의 이론적 분위기에 기여합니다.
Hayez는 또한 인체의 표현에 대한 그의 능력으로 눈에.니다. 이것은 각 운동과 각 제스처가 역사와 의미로 함침되는 캐릭터의 위치에서 나타납니다. Hayez는 캐릭터의 감정과 상호 작용을 표현하는 데 근대성을 소개하지만 Eugène Delacroix와 같은 현대 예술가들의 작품을 상기시킬 수 있지만 르네상스 예술의 영향은 부인할 수 없지만 부인할 수 없습니다.
"두 Foscari"는 이탈리아 낭만주의의 언급 일뿐 만 아니라 베네치아 역사의 복잡성을 고려하려는 초대 역할을합니다. 예술 비판에 대한 나의 동시대 사람들이 강조했듯이, Hayez는 표현 이상의 것을 제공합니다. 그것은 우리에게 시대를 초월하는 인간의 감정을 관통하는 모습을 보여줍니다. 따라서이 작품은 역사와 개인적인 경험 사이의 매혹적인 다리가되며, 관중에게 역사 전반에 걸쳐 인간의 열정에 대한 성찰과 이해를 불러 일으키는 깊이로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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