설명
1891 년에 만든 Maurice Denis의 "The Two Sisters"는 프랑스 교사의 작품을 정의한 두 가지 예술적 전류의 상징과 미학의 훌륭한 예입니다. 이 작품에서 Denis는 예술의 순수하고 영적 아름다움을 찾는 것을 반영하여보다 서정적이고 장식적인 발현을 선호하는 자연주의 적 표현과 거리를두고 있습니다.
이 작업의 구성은 공간의 균형 잡힌 사용과 캔버스를 지배하는 두 암컷 얼굴의 처분에 현저합니다. 주의를 사로 잡는 전경에서는 친밀하고 거의 꿈 같은 환경에서 제시됩니다. 두 자매의 얼굴은 서로 옆에 누워서 시청자에게 직접적이고 고요한 모습을 제공하여 감정적 인 연결과 세상을 둘러싼 공유 묵상을 시사합니다. Denis가 명확한 선의 기술을 어떻게 사용하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다.이 기술은 정확한 선으로 그림의 윤곽을 표시하여 세트 내에서 개별 엔티티로 유지됩니다.
색상은 페인트 대기의 전송에 근본적인 역할을합니다. 공격성을 피하고 대신 따뜻함과 친밀감의 영향을주는 부드럽고 조화로운 색조가 사용됩니다. 팔레트에는 파스텔, 핑크 및 녹색 톤이 포함되어있어 침착하고 평온함을 나타냅니다. 이 반음선 선거는 Denis의 스타일의 특징이며, 그는 Nabis의 작품에서 영감을 얻었습니다. Nabis의 작품은 그가 설명하고 설명적인 표현 수단으로 색상을 사용하여 소속 된 그룹입니다.
"The Two Sisters"의 상징도 놀랍습니다. 두 인물은 두 자매를 대표 할뿐만 아니라 젊음과 성숙, 무죄와 지혜의 여성 존재의 이원성으로 해석 될 수 있습니다. 이 유형의 시각적 상징주의는 데니스의 작품에서 일정하며, 종종 예술과 영성 사이의 대화를 추구하면서 더 깊은 의미로 그의 그림을 가지고 다녔습니다.
우리 가이 작업의 맥락에서 더 많이 들어가면, 19 세기 말에 프랑스의 예술이 중대한 변화를 겪었다는 것을 고려해야합니다. 현대의 많은 흐름이 현실의 충실한 표현을 찾았지만, Denis와 같은 예술가들은 감히 새로운 형태의 표현을 탐구했습니다. "두 자매"는이 혁신의 정신을 보여줍니다. 예술은 눈에 보이는 것을 재현하려고 할뿐만 아니라 비 물질적이고 감정적 인 것을 전달합니다.
이 작품은 개념에서 단순 해 보일 수 있지만 명백한 고요함 뒤에는 대인 관계의 복잡성, 친밀감 및 삶의 순간을 불러 일으키는 기억이 드러납니다. "두 자매"는 단순히 두 여자의 초상화가 아닙니다. 그것은 인간의 경험에 수반되는 통일성, 정체성 및 연결에 대한 명상입니다. Maurice Denis는이 그림을 통해 우리에게 그의 모델의 아름다움뿐만 아니라 그들 사이의 공존과 애정의 아름다움을 고려하도록 초대합니다.
요컨대, "The Two Sisters"는 시간과 장소를 초월하여 사후 무능주의와 상징의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. Denis는 기술, 색상 및 주제를 통해 시청자가 간단한 관찰을 넘어 반사에 초대 하여이 그림을 마일 시간으로 초대하는 감정적 깊이를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.