설명
Ernst Ludwig Kirchner의 작품 "Two Girls"(1907)는 어린 시절의 본질뿐만 아니라 예술가 자신의 스타일의 활기찬 특이성을 포착하는 독일 표현주의의 매혹적인 예입니다. Die Brücke Group의 창립자 중 한 명인 Kirchner는 대담한 색상과 모양을 사용하여 학술 예술의 관습을 깨고 자했습니다. "Two Girls"에서, 시청자는 명백한 단순성과 그것이 떠오르는 감정적 복잡성을 위해 눈에 띄는 구성에 직면하고 있습니다.
이 그림은 전경에 위치한 두 명의 젊은 인물을 제시하며, 그 표정과 위치는 친밀하고 자발적인 상호 작용을 드러내는 것으로 보입니다. 두 소녀 모두 밝은 색의 옷으로 장식되어 동시에 빛을 포착하고 어린 시절의 기쁨의 분위기를 조성합니다. Kirchner는 에너지와 진동하는 포화 톤의 풍경을 사용하고 표현주의의 독특한 특징 인 자연주의 적 표현에서 멀어지게합니다.
"Two Girls"에서 팔레트를 선택하는 것은 주목할 가치가 있습니다. Kirchner는 살아있는 것처럼 보이는 큰 강도의 색상을 사용하여 작업의 다른 요소들 사이에 빛나는 대비를 만듭니다. 특히 빨간색, 파란색 및 녹색을 사용하면 모양을 끌어들일뿐만 아니라 생생한 감정을 불러 일으키는 시각적 영향을 제공합니다. 이 색수 접근법은 우연이 아닙니다. 색을 통해 더 깊고 주관적인 감정을 전달하려는 것은 예술가의 욕구에 대한 간증입니다. 소녀들의 피부와 배경의 그늘의 중첩은 피사체와 주변 환경 사이의 융합을 시사하여 표현에 거의 꿈 같은 차원을 제공합니다.
어린 아이들의 얼굴은 특히 호기심과 놀이의 어린 시절을 나타내는 제스처뿐만 아니라 Kirchner가 적용하는 단순화 된 스타일과 스타일로 인해 특히 중요합니다. 활기차고 거의 추상적 인 형태는 단순히 피상적 인 외관보다 젊어야하는 것이 무엇인지에 대한 본질을 포착하는 검색을 보여줍니다. Kirchner는 이러한 접근법을 통해 20 세기 초에 세상에서 무죄, 취약성 및 어린 시절의 자유에 대해 논의합니다.
그림의 배경은 그림보다 확산되고 덜 정의되지만 그림의 배경은 똑같이 중요합니다. 이 접근법은 시청자가 소녀들 사이의 상호 작용에 집중할 수있게 해주 며, 그들의 세계는 정확한 물리적 맥락보다는 순수한 상상력 중 하나임을 시사합니다. 이 모호성은 표현주의의 원리와 일치하며, 이는 모양과 색상의 파열을 통해 감정 상태를 전달함으로써 옹호합니다.
"두 소녀"는 Kirchner의 청소년과 무죄에 대한 강박 관념뿐만 아니라 그의 시대의 사회적, 문화적 변화에 대한 감정적 반응을 반영합니다. 이 작품은 그의 시대의 다른 사람들과 평행 한 것으로 보일 수 있으며, 예술가는 종종 실제와 주관 사이의 경계를 흐리게하는 맥락에서 인간의 인물을 탐구했습니다. 이 경우 그림은 어린이의 경험을 향한 창이되는데, 이는 Kirchner가 존재의 상태뿐만 아니라 더 넓은 인간 상태를 탐구하는 방법으로 소중히 여깁니다.
우리가 "두 여자"의 우주에 몰입함에 따라, 우리는 삶의 단계를 상징 할뿐만 아니라 20 세기 초의 소란스러운 초기를 반영하는 역할을하는 작품을 발견했습니다. 규범과 새로운 형태의 표현을 탐구합니다. Kirchner는 그의 틀림없이 스타일과 감도를 통해 어린 시절의 무적의 본질을 캡슐화하여 시청자가 끊임없이 변화하고있는 세상의 한가운데서 자신의 젊은이들을 기억하고 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.