설명
1923 년에 제작 된 수잔 발라돈의 "The Two Baters"는 인간의 인물의 탐구와 색상의 표현이 새롭게 두드러지는 현대성과 사후 실현주의 예술의 맥락에 등록되어있다. 당시의 관습에 도전 한 화가 발라돈은 예술가로서의 재능뿐만 아니라 남자가 지배하는 세상의 여성으로서의 독특한 관점에서도 두드러집니다.
작품을 관찰 할 때, 자연 환경에서 두 개의 알몸 인물을 표현하여 생성 된 친밀감은 즉시 수생 공간과 관련이 있습니다. 자신의 세계에 몰입하는 것처럼 보이는 두 배기저는 균형 잡힌 평면에 위치하고 있으며 균형 잡힌 평면에 위치하고 있습니다. 그들의 몸은 형태가 다르지만, 성향에 보완되어 그들 사이의 미묘한 연결을 불러 일으키는 조화를 만듭니다. 이 관계는 웅변적이고 암시 적이며 시청자는 인물의 육체뿐만 아니라 감정적 인 관계를 고려하도록 초대합니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. Valadon은 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 여기서 피부 색조는 환경의 녹색과 혼합되어 자연광과 태양의 열을 불러 일으 킵니다. 느슨한 브러시 스트로크의 사용과 함께 물, 반사 신경 및 그림자의 뉘앙스는 장면의 활력을 향상시키는 조명과 질감의 게임을 허용합니다. 일반적으로 Valadonian 인이 기술은 색과 빛에 대한 인식에 영향을 준 인상파와의 형성과 친밀감을 반영합니다.
또한 발라돈의 맨 인물은 여성의 몸의 미학을 나타내는 것뿐만 아니라 예술에서 여성의 표현에 대한 전통적인 개념을 전복 시킨다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 종종 여성들은 욕망의 대상이나 대상으로 표현되었습니다. 그러나 "The Two Baters"에서 주인공은 자신의 자율성과 경험을 가진 주제로 나타나서 당시 누드의 표현에 도전하고 풍부하게하는 시각적 이야기를 만듭니다.
그의 현대적이고 친구 인 Henri de Toulouse-Lautrec의 작품 중 일부는 알려지지 않았지만, 예술에서 관능과 친밀감을 포착 할 수있는 능력, Fauvista 운동의 다른 작품에 반영된 측면, 그녀는 일부였습니다. "The Two Baters"에서 인물을 확립하는 역학은 Pierre-Auguste Renoir가 만든 것과 같은 예술 역사에서 목욕 자의 다른 표현에서 Echo를 찾지만 감정적 인 연결과 여성의 사동을 강조하는 새로운 접근 방식을 갖추고 있습니다. 경험.
요컨대, "The Two Baters"는 Valadon의 재능에 대한 간증이며 끊임없이 진화하고있는 예술 분야에서 그의 독특한 관점입니다. 이 작품은 미학적 표현으로 인정 될뿐만 아니라 친밀감, 여성 경험 및 현대 예술에서 계속 공명하는 색상의 탐구에 대한 진술로 인정되어야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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