설명
Ernst Ludwig Kirchner의 "두 명의 좌석 여성과 걷는 남자"는 주관성과 정서적 강화에 중점을 둔 예술적 운동 인 독일 표현주의의 매혹적인 예입니다. 1914 년에 그려진이 그림은 Kirchner의 중심적인 관심사 중 하나를 캡슐화합니다. 변화하고 종종 상충되는 사회적 맥락에서 인간 인물의 표현. 이 작품은 자신의 세상에서 뛰어 들어 보이는 두 명의 좌석 여성과 결정적인 산책으로 여성 인물의 평온과 함께 지속적인 움직임과 휴식을 제안하는 남자를 제시합니다.
구성 측면에서,이 작업은 삼각형 처분으로 눈에 띄는데, 두 여성은 낮은 정점을 형성하고 남자는 절정으로 상승합니다. 이 조항은 공간을 효과적으로 구성 할뿐만 아니라 작업을 통해 시청자를 안내하는 시각적 게임을 생성합니다. 고요한 자세와 심각한 얼굴을 가진 여성들은 아마도 성찰이나 환경의 분리를 반영하는 반면, 직립 자세로 남성은 여성의 타락성과 대조되는 역동적 인 에너지를 인쇄합니다. 고요함과 운동의 대조는 Kirchner가 시청자에게 감정적 반응을 일으키기 위해 훌륭하게 사용하는 자원입니다.
페인트에 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Kirchner는 강한 감정적 부하를 불러 일으키는 생생하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 크림슨과 녹색 색조는 수치에서 우세하며, 이는 깊이와 3 차원뿐만 아니라 불안감을 유발합니다. 서로 간신히 차별화되지 않은 색의 친밀감은 그림 사이의 상호 작용의 상징적 표현으로 해석 될 수 있습니다. 여성의 근접성에도 불구하고 여성은 남성 인물과 분리되어있는 것처럼 보이며, 이는 옆으로 결단력을 발휘합니다. 이 색상 대비는 장면에 또 다른 의미의 층을 추가합니다. 같은 공간에서 공존하는 인간 감정의 다양성.
독일 표현주의의 주요 그룹 인 Die Brücke의 공동 창립자 인 Kirchner는 과거의 예술적 관습에 침입하여 현실주의의 규범에 도전하고보다 주관적이고 감정적 인 비전을 제안했습니다. "두 명의 좌석 여성과 걷는 남자"에서, 당신은 인간의 인물의 현대 생활과 심리학에 대한 관심의 영향을 볼 수 있습니다. 형태는 스타일링되고 단순화되어 Kirchner의 스타일의 독특한 특징이며, 종종 피상적 인 세부 사항 대신 주제의 본질을 포착하려고 노력했습니다.
Kirchner는이 세 인물의 표현을 통해 도시 생활과 인간 관계에 대한 광범위한 주제를 다루고 있습니다. 제 1 차 세계 대전 전 몇 년 전,이 작업은 규범과 역할이 발전하고있는 사회적 변화의 순간을 반영합니다. 현대 생활과 개인 친밀감 사이의 이원성은이 그림에서 눈에 띄게 가능하며, 이는 끊임없는 변화에서 세상에서 개성과 사회적 연결 사이의 갈등에 대한 반영을 불러 일으 킵니다.
요약하면, "두 명의 좌석 여성과 걷는 남자"는 Kirchner의 재능과 인간 상태의 뉘앙스를 탐구하는 수단으로 그림을 사용할 수있는 능력입니다. 역동적 인 구성, 대담한 색 및 깊은 감정적 부하 로이 작품은 표현주의의 기둥으로 남아있어 시청자가 현대적 맥락에서 인간 관계의 본질에 대한 지속적인 대화에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.