설명
1828 년에 그린 윌리엄 터너 (William Turner)의 "두 벌거 벗은"작품은 낭만주의와 인체의 탐구 사이의 융합의 독특한 표현으로 제시됩니다. 언뜻보기에, 작곡에서 발견되는 벌거 벗은 인물은 Turner가 그의 경력 전반에 걸쳐 숙달 된 요소 인 육체와 빛 사이의 미묘하고 거의 시적 인 상호 작용을 보여줍니다. 그림의 구조는 의도적으로 단순하며 거의 꿈 같은 비행기에 함께있는 두 몸에 관심을 집중시킵니다. 이 조항은 수치 사이의 친밀한 연결을 확립하는 것뿐만 아니라 시청자를 취약성과 아름다움의 구속력이있는 개인 공간으로 초대하는 데 도움이됩니다.
캔버스 표면에 부드럽게 흐르는 것처럼 보이는 몸은 빛과 그림자 사이의 부드러운 대비로 배열됩니다. Turner는 흰색과 크림 같은 색조를 사용하여 누드의 피부를 강조하며, 거의 미묘한 광도를 가진 시청자에게 제시됩니다. 이 컬러 팔레트는 침착하고 평온함을 만들어 내고 내성의 분위기를 제안합니다. Turner의 기술적 숙달은 뉘앙스가 부피와 3 차원의 감각을 불러 일으키기 위해 조작하는 방식으로 입증됩니다.
캐릭터의 관점에서, 작품에 표시된 수치는 명확하게 정의 된 제목이나 신원이 없으므로 시청자가 자신의 해석을 투영 할 수 있습니다. 이것은 신체가 사회에서 개념화되는 방식에 대한 미묘한 비판으로 볼 수 있으며, 인간 친밀감을 탐구하기위한 공간을 열어줍니다. 터너는 인간의 인물을 욕망의 대상으로 표현하려고 노력하지 않고 오히려 연결과 연합의 상징으로서 노력합니다.
이 작품은 Turner가 빛과 색상에 대한 관심을 키우기 시작한시기, 나중에 그의 생산의 독특한 인감이 될 요소가된다고 언급하는 것이 필수적입니다. "두 개의 누드와 가장 잘 알려진 풍경에서 우회처럼 보일 수 있지만, 그것은 개념적으로 다른 시간의 작품과 자연 환경에서 빛에 대한 후속 작품과 관련이 있습니다. Turner는 신체의 표현에서 전통과 미래의 인상주의 외관 사이의 다리이며, 빛과 색이 작품 자체의 주인공이됩니다.
결론적으로, "두 개의 알몸이며 인체의 예술적 표현뿐만 아니라 친밀감과 취약성에 대한 명상. 빛과 그림자의 세부 사항에 대한 그의 관심을 특징으로하는 Turner의 기술은 작품의 미학적 경험을 향상시키고 인간 경험의 본질을 포착하는 낭만주의에 대한 가장 넓은 검색으로 공명합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 그 그림이 만들어진 시간과 공간과의 관계와 그것이 대표하는 경험의 보편성과 관련이없는 것을 피할 수는 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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