설명
Lyon의 버전 인 Peter Paul Rubens의 동방 박사의 숭배는이 유명한 Flamenco Baroque Painter 가이 주제에 대해 만든 다양한 표현 중 하나입니다. 이 특정 버전은 프랑스 리옹 미술관에 있습니다. 그것은 루벤스의 가장 큰 화려한 기간 동안 1617-1618 년경에 그려졌습니다.
이 그림의 흥미로운 특징은 인물과 의류의 표현에서 세부 사항과 현실주의에 대한 Rubens의 관심입니다. 루벤스는 그의 활기차고 역동적 인 스타일로 유명하지만이 작품에서는 그 스타일을보다 자연스러운 접근 방식과 결합합니다. 이 작곡은 동방 박사, 멜로르, 가스파 및 발타 사가 자녀 예수에게 경의를 표하는 장면을 제시합니다. 성모 마리아는 아이를 팔로 잡고 호세는 그녀의 옆에서 관찰합니다.
Rubens는 생생한 색상의 팔레트를 사용하고 대비가 풍부합니다. 이는 그의 스타일의 전형적인 것입니다. 동아리와 건축 환경의 고급스러운 옷은 장면의 부유함을 강조합니다. 또한, 극적인 조명과 그림의 포즈는 움직임과 깊이를 만듭니다.
그림에서 Rubens는 또한 낙타 및 코끼리와 같은 이국적인 동물과 동물이 포함되어 있으며, 미지의 먼 세계의 시간의 매혹을 반영합니다. 이 세부 사항은 또한 전통에 따라 세계의 다른 지역에서 온 동방 박사의 중요성과 부를 강조합니다.
이 버전의 리옹의 또 다른 흥미로운 측면은 화가가 작품에서 종교적 상징을 다루는 방식입니다. 루벤스는 시각적 요소를 사용하여 구주의 도착에 대한 성서적 메시지와 동방 박사에 의한 그의 신의 인식을 전달합니다.
예를 들어, 회화에서 빛의 사용은 중요합니다. 주요 광원은 자녀 예수 자신으로부터 나오는 것으로 보이며, 근처의 인물을 비추는 것으로 보이며, 이는 "세상의 빛"으로서의 그의 역할을 상징합니다. 결과적으로, 빛은 또한 성모 마리아의 얼굴을 강조하여 기독교 이야기에서 그 중요성을 강조합니다.
캐릭터의 외모와 제스처도 작곡에서 중요한 역할을합니다. 동방 박사는 아이 예수에게 놀랍고 존경하는 모습을 보이며, 성모 마리아는 단맛과 사랑으로 그것을 지탱합니다. 이러한 표현과 제스처는 주현절의 역사에서 중심적인 예배와 헌신의 아이디어를 전달하는 데 도움이됩니다.
하인 및 다른 관중과 같은 추가 인물을 포함 시키면 현실의 현실과 장면의 의미에 기여합니다. 이 인물들을 통해 Rubens는 예수의 예수 숭배가 어떻게 사회 계급과 문화 국경을 초월했는지, 그리고 그의 도착이 어떻게 모든 인류에게 매우 중요한 사건 이었는지를 나타냅니다.
이것은 화가의 재능과 스타일을 반영 할뿐만 아니라 Christian Narrative의 기본 에피소드에 대한 상세하고 상징적 인 비전을 제공하는 작품입니다. 그리고 현실주의.