설명
1877 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 그림 "The Reader"는 작가가 정의하고 발전하는 데 기여한 인상파 스타일의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 친밀감과 묵상의 순간을 반영하는 구성을 통해 갱신은 일상 생활의 장면을 포착합니다. 여성 인물은 읽기에 몰두하며 문화와의 관계를 불러 일으키는 행위입니다.
중심 인물은 우세한 공간을 차지하며 어두운 칼로 보완 된 가벼운 드레스를 입고 있습니다. 이 색상의 대비는 여성에게 눈에 띄는 것뿐만 아니라 작품의 분위기를 풍부하게합니다. 부드럽고 확산 된 빛, 인상주의의 특징은 얼굴을 비추고 침착 한 후광으로 둘러싸여 있으며, 그 특징은 섬세하게 조명되어 따뜻함과 인류의 느낌을 제공합니다. 그림의 미묘한 그림자는 깊이와 음량을 제공하여 리노베이션 작업에서 상징적 인 빛과 어둠 사이의 역동적 인 게임을 유발합니다.
페인트의 배경은 생생하지만 부드러운 색상의 혼합으로 제시되며, 주인공의 관심을 끄지 않고 공간과 컨텍스트의 감각을 만듭니다. Renoir는 전경과 두 번째 사이의 균형을 달성하여 상세하지는 않지만 존재한다고 느끼는 방이 존재 함을 시사합니다. 이것은 환경을 개인의 정서적 표현에 통합하는 능력을 탁월한 반영입니다. 느슨한 브러시 스트로크와 빛으로 작업하는 기술은 진동하는 것처럼 보이는 그림 표면을 만듭니다.
주제의 선택도 놀랍습니다. 독서 수치는 개성의 상징 일뿐 만 아니라, 교육과 문화가 여성 분야에서 진행되기 시작한 당시 사회에서 여성의 역할을 인정하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이 인본주의적이고 거의 낭만적 인 접근 방식은 다른 현대적인 혁신 작품에서도 볼 수 있으며, 여기서 일상 생활은 본질적인 아름다움과 가치 관점에서 재검토됩니다. "La Grenouillère"또는 "Moulin de la Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"와 같은 그림은 "독자"의 친밀한 외로움과 달리 활기찬 사회적 상호 작용을 제시합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 일상 생활의 다양한 측면에서 인간 인물을 대표하는 것을 선호했습니다. "독자"에서, 독서 행위는 시간이 얼어 붙는 것처럼 보이는 거의 경건한 순간이됩니다. 또한 Renoir는 세심한 창조 과정으로 알려져 있으며, 종종 여러 그림에서 동시에 일하고 중요한 순간의 본질을 포착하기 위해 기술을 지속적으로 검토합니다.
따라서 "독자"는 갱신하는 기술적 인 능력의 독특한 표현 일뿐 만 아니라 동시대의 사생활에 대한 창입니다. 그의 빛나는 팔레트, 미묘한 세부 사항에 대한 그의 사랑과 순간의 표현에 대한 그의 헌신으로, Renoir는 시청자가 개인, 지식 및 현재 생활의 예술 사이의 친밀한 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 예술이 새로운 심리적, 사회적 차원을 탐구하기 시작한 시대의 간증과 같습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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