설명
1893 년에 수행 된 Lovis Corinth의 "도축장에"그림은 예술가의 강렬한 감정적 에너지 특성과 공명하고 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 우울하고 도발적인 문제를 해결하는 능력을 반영하는 작품입니다. 존재 . 표현주의 운동의 일원 인 코린트 (Corinth)는 도축장 장면을 시나리오로 사용하여 아무도 무관심하지 않은 내장적이고 강렬한 접근법을 통해 일상 생활의 잔인 함을 탐구합니다.
첫눈에, 구성은 운동과 활동의 회오리 바람으로 제시된다. 캔버스를 채우는 인물은 세부적으로 취급되지는 않지만, 육체적, 도덕적 투쟁을 암시하는 광범위한 몸짓과 자세로 열렬한 행동 상태로 표시됩니다. 대기는 적재되고 거의 억압적인 느낌이 듭니다. 생명과 죽음이 같은 공간에서 공존하여 존재의 이중성을 상징하는 체계적인 혼란감이 있습니다. 르네상스 교사 인 Miguel Ángel은 인간의 인물을 대우하는 데 코린트에게 영감을 주었을 수도 있지만, "도축장에서"에서 예술가는 가혹한 삶의 현실에 대한 찬사를 지불하기 위해 이상화에서 멀어지게됩니다.
작업의 색상 팔레트는 가장 충격적인 특성 중 하나입니다. 고린도는 장면에서 우세한 어둡고 끔찍한 색조를 선택하며, 도축장의 피와 폭력을 즉시 불러 일으키는 붉은 사한. 이 색상은 살인 행위의 본질적인 잔인 함을 강조 할뿐만 아니라 공간의 지붕과 구조물이 인식되는 배경의 가장 명확한 영역과 극적인 대조를 이루어 장면을 더욱 강조하여 장면을 더욱 강조합니다. 톤 그로테스크. 빛은 전략적으로 인물을 묘사하고 긴장을 강조하는 데 사용됩니다.
브러시 스트로크의 사용은 놀랍고 역동적입니다. 고린도는 느슨한 기술, 종종 두꺼운 브러시와 결정된 터치로 표면에 살아있는 질감을 제공합니다. 현대성에 대한 반응으로 이해 될 수있는이 스타일은 일에 즉각적인 성과 감정을 주입합니다. 작품을 관찰 할 때, 다른 시각에서 하루에서 하루에 경험을 다시 구성 할 수있어 아로보와 잔인 함이 거의 서사적으로 만들 수 있습니다.
Lovis Corinth는 그의 경력을 통해 그의 확립 된 예술의 관습에 끊임없이 도전했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 현실주의와 인상주의의 전통에 영향을받은 그의 작품은 나중에 표현주의와 줄을 서서이 운동들 사이의 다리가되었습니다. "도축장에서"와 같은 작품은 화가로서의 개인의 능력을 반영 할뿐만 아니라 업무와 생계의 현실에 관한 도시 생활의 단절에 대한 사회적 의견이기도합니다.
"도축장에서"그것은 고린도에서 가장 잘 알려진 작품이 아닐 수도 있지만, 그 가치는 시청자의 성찰과 감정을 불러 일으키는 능력, 삶과 죽음의 순환에 대한 질문뿐만 아니라 전투에 대한 고유의 도덕성을 요구합니다. 생존을 위해. 그로테스크에 대한 그의 접근에서, 화가는 우리 가이주기에서 우리 자신의 자리에 직면하도록 강요합니다. 이는 코린트의 개별 경로를 이해하는 것뿐만 아니라 현대 예술의 가장 광범위한 맥락을 이해하는 것이 근본적인 작품입니다. 19 세기 말.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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