설명
1941 년에 만들어진 그랜트 우드 (Grant Wood)의 "도시에서의 봄"작품은 그의 상징적 인 "미국 고딕 (American Gothic)으로 인정 된 예술가 제작에서 두 가지 반복되는 주제 인 농촌주의와 도시주의의 교차점에있다. 이 그림은 도시 생활과 대조되는 봄 신선함을 발산하고 자연과 도시 생활의 관계를 반영하도록 초대합니다.
캔버스에서는 색상의 사용이 기본적입니다. Wood는 강렬한 녹색과 지상의 톤에서 살아있는 것처럼 보이는 꽃의 밝은 섬광에 이르기까지 봄의 본질을 포착하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 쾌활하고 낙관적 인 환경을 확립 할뿐만 아니라 갱신과 희망의 느낌, 봄의 도착과 관련된 특성을 만듭니다. 장면을 범람하는 황금빛 빛은 태양의 따뜻함을 암시합니다.
작품의 구성은 명확성과 구조로 현저합니다. 전경에서, 도시 경관은 전체 개화로 식물 군과 조화롭게 결합되어 자연과 건축 사이의 만남을 시사합니다. 건축 형태는 일상적인 현실에 대한 나무의 관심을 반영하는 정확한 세부 사항으로 취급되는 반면, 식생은 거의 넘쳐나는 충동으로 폭발합니다. 인간 구조와 자연 환경 간의 이러한 대화는 시청자가 두 요소 사이의 공존과 상호 작용을 명상하도록 초대합니다.
캐릭터는 작곡을 지배하지는 않지만 삶과 활동을 제공합니다. 일상 업무 중심에있는 노동자 그룹은 일상적인 작업을 수행하지만 작업의 주요 초점은 아닙니다. 이것은 미국의 현대 생활에 대한 목재의 개념을 반영합니다. 산업화 된 세계에서 자연의 존재는 여전히 중요하고 축하받을 가치가 있습니다. 캐릭터는 거의 지구에 통합 된 것처럼 보이며, 이는 도시 생활과 자연의 순환 사이의 흔들리지 않는 연결을 시사합니다.
그의 지역 스타일로 유명한 그랜트 우드 (Grant Wood)는 "도시의 봄"에서 미국의 삶의 향수를 불러 일으키는 동시에 문명의 진보를 가져 오는 불가피한 변화를 반영합니다. 이 작업은 자연계의 단순성과 현대성을 조정하려고 시도합니다.이 문제는 1940 년대 미국에서 깊이 공명 할 문제인 전쟁과 그 영향이 일상 생활의 패턴을 표시하기 시작했습니다.
우드의 영향은 시대의 다른 예술가들에게 반영 될 수 있으며, 그의 독특한 접근 방식은 여전히 틀림없이 남아 있지만 농촌과 도시 사이의 이원성을 탐구했다. 미국 생활의 특성에 대한 그의 관심과 감정적으로 매일 예술화 된 예술로 변화시키는 능력은 그를 미국 지역주의의 기둥으로 만듭니다.
"도시에서의 봄"은 다른 상징적 인 나무의 상징적 인 작품보다 덜 알려져 있지만 시청자는 자연과 도시 생활의 융합에서 발견 될 수있는 삶과 기쁨의 단순성을 다시 연결하도록 초대합니다. 결국,이 그림은 봄의 도착의 초상화 일뿐 만 아니라 현대 생활의 한가운데서 피질 수있는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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