설명
20 세기 초 미국주의 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 로버트 헨리 (Robert Henri)는 1923 년의 그의 작품 "도리타 (Dorita)"에서 그의 스타일의 본질을 캡슐화하는 매혹적인 연구를 제공한다. 그의 활기찬 초상화와 모델의 성격을 포착하는 능력으로 유명한 Henri는이 작품에서 중심 인물에 생명을주는 풍부하고 밝은 팔레트를 사용합니다. 내부와의 깊은 관계를 제안하십시오.
"Dorita"구성은 공간을 취급하는 데있어 Henri의 숙달과 그에 거주하는 요소를 보여줍니다. 젊은 여성의 인물은 친밀감과 친숙 함을 불러 일으키는 환경의 일부이며, 초상화에주의를 기울일 수있는 중립적 인 배경을 가지고 있습니다. 피부의 광도는 드레스에 사용 된 색상의 깊이와 대조되며, 동시에 빛을 흡수하는 동시에 생생한 따뜻함을 반영합니다. 이 빛과 그림자 기술은 헨리의 초상화에 대한 접근의 특징이며, 그는 육체적 외모를 나타내는 것뿐만 아니라 그의 주제의 영혼을 대표하려고 노력합니다.
"Dorita"에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 따뜻한 색조는 작품에서 우세하여 친밀감과 인류의 느낌을줍니다. 상대적으로 중립적 인 배경을 선택하면 그림이 빛날 수 있지만 Henri의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 그림의 활력을 강조하여 그림에 움직임과 역학을 제공합니다.
Dorita 자체의 인물은 의심의 여지없이 Henri의 주제와 상호 작용하는 능력의 분명한 예이며, 그의 표현의 표현력으로 해석되는 진정한 연결을 확립합니다. 종종 Henri는 개인의 가장 감정적이고 내장 인식에 중점을 두어 초상화의 학문적 규칙에서 벗어나려고 노력했습니다. 이런 의미에서, "도리타"는 예술가의 검색의 거울이되어 형태뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하여 개인의 주제와 더 넓은 맥락에서 그의 경험을 강조합니다.
미국 현실주의 운동 내에서 맥락화 된이 작품은 헨리가 예술에서 미국의 정체성에 대해 목소리를 내려고하는 순간의 간증이다. Henri는 John Sloan과 Ashcan School의 다른 회원과 같은 다른 동시대 인들의 스타일과의 관계는 분명하지만 Henri는 그의 초상화의 부드러움과 열에 자신의 독특한 터치를 가져옵니다. 마찬가지로, 청소년 초상화에 대한 그의 접근은 젊음과 여성의 본질을 포착 한 Mary Cassatt와 같은 예술가들의 작품을 기억합니다.
"Dorita"는 궁극적으로 Henri의 기술적 기술뿐만 아니라 감정적 인 통찰력과 빛, 색상 및 모양을 단순한 시각을 초월하는 표현으로 통합하는 능력도 캡슐화합니다. 이 작품은 젊은 여성의 표현 일뿐 만 아니라 시청자가 주인공의 내면에 들어가도록 초대하는 조용한 대화 인 인간의 연결을 반영하는 것입니다. 따라서 "Dorita"는 초상화 일뿐 만 아니라 Maestro Robert Henri의 작품에서 관찰과 공감 기술, 근본적인 특성에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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