설명
1895 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 작품은 조명과 색상의 게임이 주요 주인공이되는 인상파 교사의 성숙한시기에 등록됩니다. 이 표현에서 관중은 평온함과 Laissez-faire, 화려한 갱신 기간의 특징을 불러 일으키는 자연 환경에서받습니다. 작곡은 햇빛 사이에 햇빛이 필터링되어 보이는 조명과 그림자 게임을 만듭니다.
사용 된 컬러 팔레트는 신선함과 광도로 눈에 띄며, 식생과 따뜻한 뉘앙스를 강조하는 녹색 색조와 태양의 따뜻함을 암시합니다. 기술 마스터와 함께 Renoir는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 통해 자연의 진동을 전송하여 캔버스의 각 섹션의 움직임과 수명을 강조합니다. 거의 직관적 인이 브러시 스트로크는 갱신 스타일의 독특한 우표 중 하나이며, 작업이 관찰자의 감정을 호흡하고 감정을 불러 일으킬 수 있습니다.
"길"에서, 인간 인물의 존재는 중심이 아니지만, 풍경의 유기적 요소와 인간 인물의 부재 사이의 상호 작용은 인간과 자연 사이의 본질적인 연결, 즉 아티스트 . 종종 Renoir는 일상 생활의 장면에서 그의 동시대 인들을 대표했지만, 여기서 접근 방식은 거의 완전히 환경으로 이동하여 풍경 자체가 두드러지게 할 수 있습니다. 이 작품은 화가가 이야기를 중앙 집중화하는 인물이 필요하지 않고 순간의 본질을 묘사 할 수있는 화가의 능력에 대한 간증입니다.
장면을주의 깊게 관찰함으로써, 주관적과 목표를 결합한 독특한 스타일의 르누아르 스타일을 이해할 수있어 시청자가 표현 된 풍경을 통해 자신의 길을 찾을 수 있습니다. 빛의 사용은 이야기 요소가됩니다. 경로와 초목의 다른 부분을 비추는 방식은 자연을 통한 친밀한 여행처럼, 무시 된 공간을 탐험하도록 초대하는 깊이 감각을 만듭니다.
또한, "도로"는 더 넓은 인상주의, 넓은 순간을 포착하고 빛의 영향을 포착하려는 운동의 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 이런 의미에서 Renoir는 색상의 마스터로, 팔레트를 명확히하여 각 톤이 자신의 삶으로 빛납니다. 이 작업을 "랙의 점심"또는 "La Grenouillère"와 같은 같은 시대의 다른 사람들과 비교할 때, 정서적 연결 수단으로서 풍경과 환경을 탐구하는 초점을 갱신하는 방법을 분별할 수 있습니다.
궁극적으로, "도로"는 농촌 길의 초상화가 아닙니다. 그것은 삶의 축하, 그것을 감싸는 빛과 탐험을 초대하는 공간입니다. 시청자 가이 작품에 몰입함에 따라, 그는 그 역동적 인 성격의 일부를 느끼고 자신보다 먼저 확장되는 길을 취하므로 Renoir는 캔버스를 넘어서는 감각적 경험을 표현합니다. 이 훌륭한 작품은 순간을 포착 할뿐만 아니라 자연 세계의 아름다움에 대한 예술가의 사랑을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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