설명
1868 년에 그려진 Edgar Degas의 "Riders on a Road"작품은 인간의 인물과 운동에 대한 지속적인 탐구를 통해 진화 한 예술가 스타일의 가장 중요한 표현 중 하나를 나타냅니다. 일상 생활을 포착하고 혁신적인 작곡으로 유명한 Degas는이 그림에서 그의 기술적 기술뿐만 아니라 자연, 인식 및 도시 생활 사이의 교차점에 대한 특별한 관심을 표현합니다.
작업을 관찰 할 때 시골 도로에서 발생하는 장면의 구성을 지적해야합니다. Degas는 시청자와 관련된 관점을 만듭니다. 그림의 왼쪽에는 두 명의 라이더가 타고, 그중 하나는 전경에, 다른 하나는 더 많이 나타납니다. 이 가까운 거리 및 원거리 게임은 시각적 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 공간의 묵상을 초대합니다 : 수평선으로 퍼지는 경로. 라이더와 경로에 의해 형성된 대각선 구조는 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하여 Degas의 작품의 특징 인 움직임 감각을 만듭니다.
색상 사용은 똑같이 놀랍습니다. 갈색, 녹색 및 하늘의 부드러운 뉘앙스를 포함하는 끔찍한 색조의 팔레트는 조용하고 명상적인 분위기를 불러 일으키는 데 도움이됩니다. Degas는 표현 된 요소의 자연주의를 강조하는 색 처리를 사용하는 반면, 동시에 가볍고 어두운 색조를 대조하여 특정 진동을 도입하여 장면에 깊이와 질감을 제공합니다. "Road on a Road"에서 색상의 상호 작용은 작가의 빛과 그림자의 영향에 대한 관심을 보여 주며, 이는 생산에서 반복되는 주제 인 Light and Shadow의 영향에 대한 관심을 보여 주며, 때로는 인상 주의자의 실험을 상기시켜줍니다.
그림 내에서, 라이더의 표현은 단순화되며, 발레 작품이나 초상화에서 볼 수있는 가장 상세한 접근법과 비교할 때 거의 회로도입니다. 이것은 인간의 인물에 대한 형태뿐만 아니라 장면의 역 동성에도 Degas의 관심을 강조합니다. 개별 특징이 아닌 실루엣으로 대표되는 라이더는 19 세기 현대 생활의 경험을 반영하는 일일 운동과 활동을 상징하는 것처럼 보입니다. 시청자의 눈이 라이더의 특정 특징보다 환경과의 움직임과 상호 작용을 포착한다는 사실은 임시 순간에 대한 Degas의 관심과 그것을 포착하는 능력에 대해 이야기합니다.
"도로 위의 라이더"는 그의 가장 유명한 작품은 아니지만, 부르주아지와 시간의 레크리에이션 활동에 대한 광범위한 대화의 일부로 볼 수 있으며, 동시에 그의 시대의 프랑스의 사회적 변화를 반영합니다. Degas는 가장 단순한 테마에서도 단순한 표현을 넘어서는 개념적 깊이를 보여줍니다. 그는 사람의 환경과의 관계와 인식의 본질에 대한 의문을 제기합니다.
결론적으로, "도로 위의 라이더"는 세계와의 상호 작용에서 인간 운동의 본질을 포착하기 위해 Degas에 대한 지속적인 검색을 캡슐화하는 작품으로 밝혀졌습니다. 이 작품에서 구성과 색상의 혁신적인 그의 유산은 시청자가 관찰 할뿐만 아니라 현대 미술의 진화에서 한 걸음 더 한 걸음 더 나아가는 것을 느끼고 이해하도록 시청자에게 초대합니다. 미술사에서 그의 존재는 일상의 모든 순간에 아름다움과 반성의 잠재력이 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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