설명
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)의 "데본 셔 정원에서 여름 꽃 수집"(1893) 은이 저명한 영국 화가의 작품에서 되풀이되는 주제 인 잉글리쉬 정원의 빅토리아 스탬프의 본질을 요약하는 작품입니다. 그의 라파엘 리타 이전 스타일과 신화와 자연을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Waterhouse는 진미와 빛이 주요 역할을하는 세부 사항이 풍부한 작곡을 제시합니다.
이 작품에서, 당신은 캔버스의 중앙에 위치한 섬세하고 미묘한 흰색 드레스를 입은 젊은 여성을 볼 수 있으며, 살아 있고 색상을 진동시키는 것처럼 보이는 우세한 공간을 차지합니다. 가볍고 유동적 인 그의 복장은 자연 환경의 한가운데서 여성 인물을 강조합니다. 부드러움과 집중력의 몸짓으로 여자는 수집하는 꽃에 기대어 있습니다. 이 컬렉션 행위는 단순한 제스처 일뿐 만 아니라 빅토리아 시대의 반복되는 주제 인 인간과 자연 사이의 연결의 상징입니다.
성분은 무성한 초목의 틀에 위치한 젊은 여성의 모습과 함께 신중하게 균형을 이룹니다. 초목은 풍부하고 화려하며, 깊고 녹색은 그것을 둘러싼 꽃의 가장 명확하고 신선한 색조와 대조됩니다. 색상의 사용은 밝고 낙관적입니다. 꽃의 장미, 노란색 및 자주색의 뉘앙스는 장면에 불가피한 활력을 불러 일으키는 반면, 배경의 생생한 녹색은 여름 분위기를 풍부하게합니다. Waterhouse는 잎 사이에 몰래 들어가는 햇빛의 빛으로 그의 모습을 틀어 거의 꿈의 효과를 얻습니다.
작업의 세부 사항에 대한 관심은 놀랍고 라파엘 리타 이전 운동의 철저함을 불러 일으 킵니다. 각 시트, 각 꽃, 젊은 여성의 드레스의 모든 접기는 정밀한 것으로 취급되어 시청자가 내 깊은 상자를 탐험하도록 초대합니다. 아름다움과 임시 젊은이들의 상징으로 해석 될 수있는 꽃의 선택은 정원에서 도난당한이 시간의 취약성을 강화시킵니다.
Royal Academy의 저명한 회원 인 Waterhouse는 역사적 회화의 상징과 전통에서 영감을 얻었지만,이 경우에는 더 일상적인 장면을 나타내기 위해 신화적인 인물에서 멀어 지지만 의미가 있습니다. 자연과 여성 세계에 대한 그의 관심은 단순한 삶의 기쁨과 아름다움을 말하는 시각적 이야기로 보완됩니다.
"Devonshire Garden에서 여름 꽃 수집"은 현재 순간에 사는 예술을 반영하여 자연을 즐기는 행위의 보편성을 잃지 않고 특정 시간과 장소의 본질을 캡슐화하도록 초대합니다. Waterhouse는이 작품을 통해 청소년과 자연의 임시 아름다움을 상기 시켜서 우리에게 데본 셔 정원의 창문을 제공합니다. 의심 할 여지없이,이 그림은 워터 하우스의 화려한 유산과 시대의 예술적 운동의 두드러진 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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