설명
Grant Wood의 "Duct"(1920)는 그의 상징적 인 "American Gothic"그림으로 더 잘 알려진 작가의 첫 작품의 매혹적인 예입니다. 이 구성은 덜 유명하지만 나무의 진화와 미국의 예술과 농촌 생활에 대한 접근에 대한 공개 관점을 제공합니다.
작품의 중심에는 자연 환경과 대조되는 세심한 방식으로 표현 된 산업 요소 세트가 있습니다. 상징이 장착 된 페인트에는 보이지 않는 에너지 흐름을 지시하는 것처럼 보이는 일련의 파이프와 덕트가 포함되었습니다. 기하학적 모양과 공간의 사용에 대한 이러한 접근법은 지역주의와 풍경을 나타내려고하는 지역주의로 알려진 예술 운동의 영향을 보여줍니다. 그러나 "덕트"에서는 산업 요소의 포함을 통해 미래와 근대성을 향한 모습도 분명합니다.
이 작업에서 목재가 사용하는 색상 팔레트는 주로 환경과 공명하는 테라코타와 녹색 색조를 신중하게 선택합니다. 색상 조합은 조화의 감각을 생성하는 반면, 동시에 건설적인 요소가 구성 내에서 크고 효과적 일 수 있습니다. 이러한 색상의 사용은 자연과 인공 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 목재 스타일의 특징 인 깊은 물질감을 반영합니다.
회화는 전경에 인간의 인물을 제시하지 않지만, 문자가 없으면 그 영향을 최소화하지는 않습니다. 반대로, 그는 시청자에게 과거와 미래 사이의 인간과 기계 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 농촌과 산업 간의 이러한 교차점은 1920 년대에 미국에서 발생한 사회 경제적 변화에 대한 논평 일 수도있다.
자신의 맥락에 깊이 뿌리 박힌 예술가 인 그랜트 우드 (Grant Wood)는 독특한 시선을 통해 미국 정체성의 본질을 포착하는 방법을 알고있었습니다. "덕트"는보다 개인적이고 감정적 인 접근 방식으로 농촌 생활을 다루는 "미국 고딕"외에도 인간과 환경을 형성하는 구조 사이의 관계의 복잡성을 나타내는 그의 작품의 측면을 제시합니다.
일반적으로 Wood의 스타일은 세부 사항에 대한 세심한주의와 거의 그래픽 접근 방식을 선호하여 깊이와 그림자를 흐리게하는 평평한 관점의 사용을 특징으로합니다. "덕트"에서는이 같은 스타일이 분명해집니다. 명확한 선과 정의 된 형태는 현대의 삶의 의미에 명상을 불러 일으키는 질서 감각에 기여하기 때문입니다.
"덕트"는 나무에 의한 다른 작품들보다 덜 인식 될 수 있지만, 그 중요성은 시대를 캡슐화하는 능력과 갈등에서 일련의 아이디어를 캡슐화하는 능력에있다. 여기서 산업 진보는 농업 과거에 대한 갈망으로 긴장으로 발견된다. 우리는 점점 더 도시 및 기술 세계에서 우리의 자리를 계속 탐험하면서 오늘날이 이중성은 여전히 관련이 있습니다. 이런 의미에서,이 작업은 시간을 반영 할뿐만 아니라 우리가 구축 한 미래를 반영하는 출발점 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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