설명
Theo Van Dosburg의 작품 "Danza II"(1917)는 신 생물주의의 패러다임 적 예, Piet Mondrian 옆에 Van Dosburg가 20 세기 초에 발전하는 데 도움이 된 스타일의 패러다임 예입니다. 이 예술적 운동은 모양과 색상의 본질을 줄여서 모든 자연 주의적 표현을 제거함으로써 예술의 정화를 찾았습니다. 이러한 맥락에서, 작품은 저자의 미학적 사고에 대한 간증 일뿐 만 아니라 물리를 초월하여 색상과 모양의 언어가되는 현상으로서의 댄스 축하 행사이기도합니다.
"Dance II"에서, 작곡은 일련의 기하학적 및 계획 인물을 통해 개발되며, 이는 진동하고 움직이는 것처럼 보이며 춤의 역 동성을 불러 일으킨다. 그림은 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지 않습니다. 오히려 그의 접근 방식은 운동의 에너지를 나타내는 것을 향한 것입니다. 교차하는 직사각형 형태와 삼각형을 통해 선과 색상은 각 요소가 개념적 춤의 참가자가되는 추상 안무를 제안하는 방식으로 구성됩니다.
흑백과 함께 빨간색, 파란색 및 노란색 1 차 톤이 우세한이 작업에서 색상의 사용은 특히 중요합니다. 이 색채 체계는 색상의 조합에서 Van Dosburg의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 춤에서 발견 된 균형과 긴장의 아이디어와 관련된 순수한 색상을 통해 감정을 전달하려는 저자의 의도를 강조합니다.
라인의 사용은 "Dance II"에서도 중요합니다. Van Dosburg는 수평 및 수직선을 사용하여 표면을 방해하여 움직임과 리듬을 만듭니다. 이 기하학적 기술은 춤의 간단한 표현을 초월하여 묵상과 상상력을 불러 일으키는 시각적 경험으로 변형시킬 수 있습니다. 패브릭을 모양과 색상 사이의 상호 작용 공간으로 간주 할 때 Van Dosburg는 춤의 임시 본질을 반영하는 깊이와 역 동성을 달성합니다.
또한 "Danza II"는 예술과 운동 사이의 대화로 해석 될 수 있습니다. Van Dosburg의 작품은 예술적 아방 -가드가 새로운 형태의 표현과 세상을 보는 새로운 방법을 찾는시기에 혁신에 대한 이러한 충동과 일치합니다. 춤 문제에 대한 그의 접근은 시각적 인식의 공연 공연에 대한 관심으로 동기를 부여 할 수 있습니다. 미래 학자와 같은 예술과 운동의 관계에 관심이있는 다른 동시대 사람들과 공유 할 호기심.
시청자가 "Dance II"를 관찰 한 것처럼, 형태의 상호 작용과 색상에 의해 확립 된 리듬에 끌리지 않는 것은 어렵습니다. 이 작업은 창의력의 한 순간을 포착 할뿐만 아니라 추상화와 감정 사이의 교차점을 탐구하는 초대가됩니다. 이런 의미에서, "Dance II"는 Van Dosburg의 제작에서 이정표 일뿐 만 아니라 무형을 불러 일으킬 예술의 잠재력에 대한 확고한 증언이기도하며, 이는 현대 미술의 역사에서 귀중한 참조가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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