설명
순진한 또는 원시 예술의 움직임과 관련된 Henri Rousseau는 1909 년의 "메트로폴리탄 궁전의 견해"를 통해 그의 독특한 비전에 대한 훌륭한 예를 제공합니다.이 작업에서 Rousseau 메트로폴리 타인, 비록 그 표현은 상세한 현실주의 운동이 아니라 세계에 대한 자신의 인식을 반영하는 양식화되고 상상력있는 해석을 추구합니다.
작곡은 궁전이 시야의 중심 초점으로 서있는 놀라운 균형을 제시합니다. 자연과 도시성에 대한 언급을 혼합하는 환경으로 둘러싸인이 작품은 건물의 기념비적 구조와 주변 환경 사이의 대비를 포착합니다. 전경의 궁전과 하늘을 배경으로 한 층으로 장면의 조직은 시청자의 시선을 건물을 향한 시야를 끌어 들이고 그의 위대함과 외관의 세부 사항을 탐구하도록 초대하는 시각적 깊이를 만듭니다.
Rousseau가 사용하는 색상은 활기차고 연상 적이며 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이를 번갈아 가며 장면에 거의 꿈 같은 활력을 불어 넣습니다. 강렬한 녹색 풍경은 무성한 자연을 암시하는 반면, 하늘의 푸른 사람은 궁전의 가장 지상적인 색조와 대조하여 자연과 건축 사이의 연결을 생성합니다. 이러한 색상의 선택은 안료 적용에있어서 Rousseau의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 색을 통해 다른 감정과 분위기를 불러 일으킬 수있는 능력을 암시합니다.
인물의 관점에서, "대도시 궁전의 견해"는 그 부재에 주목할 만하다. Rousseau는 인간의 인물을 포함시키는 데 많은 시간의 다른 예술가 들과는 달리 더 내성적 인 탐험을 선택하는 것으로 보입니다. 이 선택은 복잡한 이야기의 작업을 강화하여 시청자가 궁전과 산만하지 않고 환경 사이의 상호 작용에 몰입 할 수있게합니다. 아마도이 결정은 일상 생활의 레지스트리보다 개인 비전의 표현에 더 관심이있는 예술가 인 루소 자신의 경험을 특징 짓는 고립과 묵상의 느낌을 반영합니다.
루소의 스타일은 단순성과 상징적 표현에 대한 접근으로 구별되며, 이는 20 세기 초 예술의 맥락에서 독특한 장소에 배치합니다. 그의 작품은 초현실적 인 움직임과 초기 근대성에 영향을 미쳤을뿐만 아니라 무죄, 자연 및 판타지 문제를 탐구하는 데 현대 예술가들과도 공명했습니다. Rousseau는 전통 예술의 학문적 형식이없는 자기 교수로 여겨지지만 그의 독특한 스타일과 독특한 관점을 통해 보편적 진실을 표현할 수있는 선구자입니다.
요약하면, "대도시 궁전의 견해"는 단순히 도시 경관이 아니라 건축과 자연 환경 사이의 관계에 대한 반영입니다. 순진한 접근 방식과 색상과 구성의 사용을 갖춘 Rousseau는 인간 구조가 자연과 조화롭게 공존하는 내면의 세계에 창을 제공합니다. 그의 유산은 지속되며,이 구체적인 작품은 세대의 예술 애호가들에게 영감을주고 매료시키는 대화 인 실제와 가상을 결합시키는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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