설명
Félix Vallotton은 1898 년의 "그녀의 드레싱 테이블에있는 Misia"에서 그림에서 19 세기 후반과 20 세기 초 문화적 장면의 관련 인물 인 Misia Godbska의 친밀하고 일상 생활을 향한 특권 창을 제공합니다. 이 작품은 Vallotton의 특정 스타일에 대한 간증으로, 항상 그의 임상 적 눈과 먼 광학을 통해 정확한 세부 사항을 포착 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄었습니다.
우리는 Missy가 그녀의 드레싱 테이블 앞에 앉아 작곡의 확실한 중심으로 바뀌는 것을 관찰했습니다. 이 작업은 Vallotton이 자신의 장면을 포착하기로 결정한 각도에 의해 강조된 평온과 일상의 분위기로 임신합니다. 부드러운 색조의 팔레트로 지배되는 색상의 선택은 순간의 혼란스러운 친밀감과 대조되는 긴축을 무시하지 않고 환경의 따뜻함을 강조합니다.
드레싱 테이블의 거울은 시청자의 시선을 불러 일으키는 초점 요소입니다. 이 대상은 다양한 예술가들의 뮤즈였으며 그의 시대의 파리 예술적 엘리트의 활기찬 핵에 있었던 Misia의 내부 및 공공 생활의 이중성의 상징입니다. 흥미롭게도, 반사 신경과 거울은 종종 Vallotton의 작업에서 중요한 역할을하며 다른 차원의 의미를 향한 포털 역할을합니다.
Misia의 즉각적인 환경은 화장대의 물체에서 가구의 신중한 흔적에 이르기까지 절묘하게 상세합니다. 각 요소는 외모뿐만 아니라 주인공의 성격과 일상 활동에 대해 이야기 할 수있는 능력으로 선택된 것 같습니다. Misia의 얼굴은 시각적 중심이 아니지만 간접적으로 밝히는 빛 덕분에 진미와 내면의 힘을 강조하는 빛 덕분에 명상적인 차원을 충전합니다.
처음에는 Nabis Group의 일부였던 화가 인 Vallotton은 결국 심리적 관찰을 강조하는 그의 내부 장면과 인물 사진으로 유명했습니다. 그의 드레싱 테이블의 Misia에서, 작곡에 대한 그의 숙달과 그림 분위기와 결합 된 거의 사진 정밀도로 현대 생활의 순간을 포착 할 수있는 특별한 능력은 분명합니다.
Vallotton은 기술과 관련하여 미묘한 대비와 공간 구조화를 사용하여 인상적인 시각적 조화를 이룹니다. 선과 모양이 조심스럽게 추적되며 황토색과 분홍색 톤 사이의 균형은 침착하고 질서를 제공하며 피부와 직물의 질감은 작업에 터치 치수를 더합니다.
이 그림을 통해 Félix Vallotton은 우리에게 Misia의 친밀한 초상화를 제공 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 얼어 붙은 실제 순간을 포착하여 시청자가 큰 사회적, 문화적 변화의 시대에 사생활 생활에 대한 반영을 초대합니다. 그것은 예술가의 침투 시선의 표현으로, 매일은 매우 중요하고 보편적 인 무언가로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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