설명
Edvard Munch의 작품 "Luz de Luna"(1895)는 생산의 대부분을 특징 짓는 상징의 매혹적인 예로 제시됩니다. 이 그림에서 시청자는 노르웨이 예술가의 작품에서 나타나는 상수 중 하나 인 우울하고 반사적인 분위기에 관여합니다. 인간의 감정을 탐구하고 실존 적 고통을 표현하는 것으로 알려진 Munch는이 작품으로 빛과 그림자의 미묘한 뉘앙스로 번역하여 내성을 초대하는 장면을 만듭니다.
이 작곡은 달이 조명의 주요 원천으로 서서 환경에 부드럽고 꿈 같은 빛을 발하는 밤 풍경에 중점을 둡니다. 이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 진한 파란색에서은 회색까지 우세한 색조는 혼란스러운 평온을 불러 일으키며, 이는 영혼 자체의 반영으로 여기저기서 인식되는 약간의 따뜻한 음표와 대조됩니다. Munch는 자연 주의적 표현에서 멀어지면서 달에 의해 조명 된 밤을 줄 수있는 감정을 탐구하여 매일을 시적 풍경으로 바꾸는 팔레트를 선택합니다.
회화에는 명백한 인간 특성이 없지만 환경의 존재는 외로움과 개인적 반성과 관련된 이야기를 시사합니다. Munch는 종종 인간의 인물을 사용하여 개인과 주변의 주변 사이의 연결을 탐구했지만 이번에는 시청자를 풍경으로 만 떠나기로 결정하여 달과 자연이 주인공이 될 수 있습니다. 이 선택은 인간이 종종 경험하는 성찰과 정서적 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다.
느슨한 브러시 스트로크의 기술과 빛의 처리는 Munch 스타일의 독특한 특징이며, 이는 상징주의 운동의 동시대 인들과 연결되어 있지만 인상주의의 영향을 보여줍니다. 그러나 "Luz de Luna"는 조밀 한 분위기로 눈에 띄는데, 이는 그의 경력 전반에 걸쳐 경력을 쌓았던 비상장 스타일의 연상적이고 미묘하게 혼란스러운 특징입니다.
"Luz de Luna"는 그의 유명한 "The Cry"와 비교하여 Munch의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 여전히 밤 풍경의 단순성을 통해 모순적인 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다. 달빛의 표현은 시청자의 시각적 즐거움을 포착 할뿐만 아니라 갈망과 내면의 반사의 은유가됩니다. 이 그림을 통해 Munch는 우리에게 빛과 어둠의 교차점에있는 것을 탐구하도록 초대하여 인간 상태의 복잡성을 드러냅니다.
"Luz de Luna"는 함께 Edvard Munch가 독특한 시각적 접근을 통해 인간 경험의 본질을 포착하는 능력을 상기시켜줍니다. 이 작품은 우리를 외부 장소로 이끌뿐만 아니라 우리를 내부 탐험으로 이끌어내어 Munch가 평생 동안 발전한 감정적 인 예술적 언어를 이해하는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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