설명
1894 년에 만들어진 Odilon Redon의 그림 "닫힌 눈"(닫힌 눈)은 상징적이고 수수께끼의 스타일의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 상징주의의 마스터이자 초현실주의의 선구자 인 Redon은 섬세한 팔레트와 형태의 대담한 사용을 통해 시청자를 포착하여 심하게 연상적인 시각적, 정서적 경험을 초래했습니다.
이 작품은 가장 중요한 특징이 그의 눈을 감고 내성과 묵상감을 불러 일으키는 사람의 얼굴을 제시합니다. 이 구성 적 선택은 관찰자가 닫힌 눈꺼풀 뒤에 숨겨져있는 것을 고려하도록 초대하기 때문에 기본적입니다. 그림의 분위기는 거의 꿈처럼, Redon의 작품에서 되풀이되는 특징이며, 실제적이고 가상이 얽혀 있습니다. 얼굴을 목욕시키는 빛은 알려지지 않은 공급원에서 만들어지는 것처럼 보이며 크림과 노란색의 미묘한 색조로 피부를 비추는 반면, 어두운 배경은 구성 위로 날아가는 미스터리 감각을 풍부하게합니다.
"닫힌 눈"의 색상 팔레트는 특히 매력적입니다. 가장 어두운 배경과 대조되는 따뜻한 색조는 우세하여 얼굴의 취약성과 광도를 강조합니다. 이러한 색상의 사용은 그 그림을 아름답게 할뿐만 아니라 평온과 묵상의 느낌을 나타냅니다. 색상의 선택은 내부를 찾는 것을 제안하여 시청자에게 단순히 시각적 이외의 재소장이 소환하는 심리적, 감정적 인 세상을 탐구 할 수있는 기회를 제공합니다.
평화 나 꿈의 상태에있는 것처럼 보이는 남성 인물은 명확한 식별을 허용하는 구체적인 세부 사항이 부족하여 보편적 문제를 제시하기위한 Redon의 접근 방식을 공명합니다. 이 특성을 정의하는 특정 요소를 분배함으로써 Redon은 우리를 내성으로 밀어 붙여서 중요한 것은 이미지 이전에 발생하는 감정과 감정임을 시사합니다. 이 개방적이고 상징적 인 접근은 그의 작품의 특징이며, 인간의 인물은 종종 구체적인 성격보다는 존재 상태를 나타냅니다.
"닫힌 눈"은 분명히 개인적이지만 더 넓은 예술적 맥락, 즉 상징주의와 초현실주의가 될 것임을 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Redon의 작품은 종종 인식과 상상의 경계를 탐구 하며이 그림도 예외는 아닙니다. 또한 이시기에 Redon은 시각적 "약물"의 작품과 화려한 석판화 작품에서보다 내성적이고 철학적 인 그림으로 전환하여 경력의 전환 단계에있었습니다. 이 작품은 실질적인 현실을 넘어서는 불가능한 것을 나타내는 검색의 분명한 예입니다.
"닫힌 눈"을 통해 Redon은 간단한 초상화 이상의 것을 제공합니다. 그것은 우리에게 의식의 깊이에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 관중이 자신의 존재, 실제와 상상과의 접촉을 반영하기 위해 멈추고 때로는 눈을 감는 것이 그의 마음을 여는 방법이 될 수 있다는 것을 기억하며, 자신의 존재, 현실과 상상의 접촉을 반영하도록 도전합니다. 따라서이 그림은 Odilon Redon이었던 교사의 지속적인 유산 인 성찰을 불러 일으키는 예술의 힘에 대한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.