설명
1853 년에 제작 된 William Holman Hunt의 "Dante Gabriel Rossetti의 초상화"그림은 예술가의 본질과 두 화가가 속한 라라엘주의 운동의 미학을 모두 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 시인이자 화가 인 로세티 (Rossetti)는 아카데미가 세운 원칙에 반대하여 예술의 표현 성실과 아름다움을 옹호하는 운동 인 사전 라파 엘리즘의 발전의 중심 인물이었다. 이 초상화에서 Hunt는 Rossetti의 육체적 외관뿐만 아니라 그의 창조적 정신과 낭만적 인 이상과의 관계를 포착합니다.
작품의 구성은 세부 사항과 연상적인 상징적 품질에주의를 기울일 수 있습니다. Rossetti는 내성적이고 우울한 표현으로 묘사되어 그의시의 서정적 인 성격을 불러 일으 킵니다. 그의 시선은 시청자를 향해 향하고 있으며, 묵상을 불러 일으키는 즉각적인 링크를 설정하고 있습니다. 페인트의 배경은 미묘하게 흐릿한 섬세한 관심 중심으로 Rossetti의 인물이 명확하게 강조 할 수 있습니다. 이것은 예술가의 개성과 독창성을 강조하려는 사냥 시도로 해석 될 수 있으며, 그의 내부 생활과 외부 세계와 대조됩니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. 헌트는 풍부하지만 포함 된 팔레트를 사용하며 주로 따뜻한 색조로 지배되어 초상화의 친밀감을 강화합니다. 미묘한 그림자와 함께 로세티를 입는 붉은 색과 갈색의 뉘앙스는 따뜻함과 인류의 느낌을 불러 일으키는 부드러움으로 그들의 생리를 모델링합니다. 세심한 기술을 통해 헌트는 광도 효과를 달성하여 로세티의 피부를 생생하고 거의 미묘하게 보이게합니다.
작품의 흥미로운 측면은 그것이 만들어진 맥락입니다. 1853 년은 Rossetti의 삶에서 사전 한 해였습니다. 이 초상화에서 사냥을 제안하는 시각적 명상은 친구의 이미지에 초점을 맞출뿐만 아니라, 사전 래프레스트 운동의 진화와 그 이상의 이상을 반영합니다. 이런 의미에서, 초상화는 예술가들 사이에서 동지애의 간증이됩니다.
헌트는 종종 로세티보다 더 현실적이라고 생각하는 헌트는이 초상화에서 빅토리아 예술의 시각적 이야기에서 중요한 벽, 벽, 벽에 대한 철저한 기술과 거의 과학적 관심을 사용합니다. 이 섬유 요소는 묘사 된 피부의 부드러움과 대조되는 풍부한 질감을 가지고 있습니다.
"Dante Gabriel Rossetti의 초상화"는 단순히 정적 표현이 아닙니다. 그것은 그의 예술을 통해 진실을 찾는 사람으로서 창조주였던 사람의 성숙과 복잡성의 창입니다. 헌트의 각 브러시 스트로크는 깊은 미적 검색에 대해 이야기하고 현대 예술에서 계속 공명하는 유산 인 래그 라리스트 이전의 상호 연결을 드러냅니다. 피험자 심리학의 초상화와 깊이의 광도는 우리를 볼뿐만 아니라 이러한 혁명가들의 마음을 만들어 낸 삶과 문화적 맥락을 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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