설명
1914 년에 그린 John William Waterhouse의 "Dante and Beatriz"작품은이 유명한 영어 화가의 예술적 제작을 특징 짓는 프리 로어 스타일의 뛰어난 예입니다. 신화와 문학적 문제를 풍부하고 연상적인 팔레트와 결합하는 능력으로 유명한 Waterhouse는이 그림에서 시인 Dante Alighieri와 그의 문학적 작품의 중심 인물 인 Beatriz Portinari 사이의 연결의 본질을 포착하는 시각적 표현을 달성합니다. .
작곡에서 Waterhouse는 친밀감과 중요성을 불러 일으키는 환경에서 두 인물을 제시합니다. Beatriz에서 나오는 광도와 대조되는 어두운 옷으로 대표되는 Dante는 장면의 왼쪽에 약간 앞쪽입니다. 그의 얼굴에 대한 표현은 갈망과 감탄의 혼합을 반영하여 그가 뮤즈에 대한 깊은 영적 연결을 시사합니다. Beatriz는 금 디테일과 머리를 감싸는 베일을 가진 섬세한 가벼운 드레스를 입고 Regity와 Serenity의 위치에 표시됩니다. 직접적이고 미묘한 그의 모습은 단테뿐만 아니라 시청자와도 연결되어 예술과 현실 사이의 다리를 만듭니다.
성분의 뒷면을 향해 부드럽게 미끄러 져 들어가는 식물로 가득 찬 자연적인 배경은 페인트의 꿈꾸는 분위기를 향상시킵니다. 꽃과 초목의 배열은 사전 라파엘 사람들이 종종 순결과 아름다움을 상징하여 포착하려고 자연 세계의 이상화를 회상합니다. 이 작업에서 색상의 사용은 특히 현저합니다. Beatriz를 정의하는 부드럽고 빛나는 색조는 단테를 둘러싼 그림자와 대조하여 이상주의와 현실 사이의 투쟁, 두 캐릭터의 삶에서 되풀이되는 주제를 시사합니다.
기술적 인 관점에서 Waterhouse는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 스타일을 사용하여 의복과 초목의 질감에 생명을주는 것뿐만 아니라 작업 내 운동 감각에도 기여합니다. 빛은 인물에 미묘하게 전개되어 Beatriz의 얼굴의 아름다움과 옷의 세부 사항을 강조하며 동시에 Dante를 반사의 분위기로 감싸고 있습니다. 빛과 색상에 대한 세심한 관심은 Waterhouse Style의 독특한 특성 중 하나이며, 그는 르네상스의 위대한 주인뿐만 아니라 그의 시대의 현대 예술에 의해 영향을 받았습니다.
Waterhouse는 "Pompeya의 결혼"과 "La Sirena"와 같은 신화와 문학의 주제를 탐구하는 여러 작품에서 일했으며,이 관능, 이상적인 아름다움 및 깊은 감정의 조합도 발견된다는 것은 관련이 있습니다. "Dante와 Beatriz"는 인간 관계에 대한 끊임없는 탐구, 이상적인 사랑과 예술적 영성 표현에 대한 탐구와 일치합니다.
요약하면, "Dante와 Beatriz"는 Beatriz의 Musa로서의 축하 일뿐 만 아니라 플라톤의 사랑과 그 합병증에 대한 성찰뿐만 아니라 이러한 감정의 표현에서 예술의 역할을 초대합니다. Waterhouse의 작품은 사전 -라파엘주의의 유산에 대한 간증과 강력하게 연상적인 시각적 이야기에서 인간 경험의 미묘함을 포착하는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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