설명
Ernst Ludwig Kirchner가 만든 1921 년의 "Davos에있는 스테이션"은 그의 삶과 예술적 맥락에서 유럽에서 강렬한 변화의 순간에 예술가와 그의 환경과의 개인적인 경험에 대한 시각적 증언으로 세워졌습니다. 독일 표현주의의 뛰어난 회원 인 커치 너는 스위스 다 보스에서 발견 된 1 차 세계 대전의 폭풍 이후 대피소와 영감의 원천입니다. 이 전기적 맥락은 단순한 표현을 초월하는 정서적 부담의 작품에 스며 듭니다.
"Davos의 스테이션"의 구성은 대담한 색상 사용과 시청자가 그림의 세계에 침투하도록 초대하는 우주 조직으로 표시됩니다. 이 작품은 운동과 대기가 눈에 띄게 느껴지는 기차역을 제시합니다. 형태의 배치와 우주의 조각화는 긴장과 역 동성으로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 스테이션의 건축 설계의 급성 모서리와 각도는 대기 또는 전환 상태에있는 것처럼 보이는 그림과 대조되며, 이는 인간의 경험에 내재 된 불안정성을 불러 일으 킵니다.
작품의 캐릭터는 작곡을 지배하지는 않지만 시각적 이야기에 추가 차원을 제공합니다. 끝에 서있는 인물이 있으며, 현실과 상징적 인 환경으로 둘러싸인 장면을 고려하거나 열차를 기다리는 것처럼 보입니다. 이 인간의 존재는 활발한 선과 생생한 색상과 함께 커치너의 작품에서 연결과 소속에 대한 욕구에 대한 욕구에 대해 알려줍니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Kirchner는 강렬하고 대조적 인 색조를 포함하는 팔레트를 선택합니다. 깊고 파란색, 밝은 노란색 및 생생한 빨간색은 눈에 띄는 시각적 효과를 만들뿐만 아니라 복잡한 감정을 불러 일으 킵니다. 아티스트는 색상을 통해 그의 기분과 장소의 분위기를 모두 반영하는 긴급 성과 우울함을 전달합니다. 색상은 거의 공격적으로 절망의 정신을 제안하면서 포스트 세계에서 희망을 제공합니다.
"다 보스의 스테이션"의 문체 적 특성은 표현주의의 원리에 뿌리를두고 있으며, 이는 왜곡 된 형태와 강렬한 색상을 통해 주관적인 경험과 인간의 감정을 표현하려고 노력했다. Kirchner의 작품에서 당신은 Edvard Munch와 Vincent Van Gogh와 같은 다른 시대의 다른 예술가들과의 관계의 반향을 느낄 수 있습니다.
결론적으로, "다 보스의 스테이션"은 풍경을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 현대의 의미를 찾기위한 개인의 투쟁에 대한 내장 간증입니다. Kirchner는 그의 기술적 숙달과 정서적 접근을 통해 우리를 그의 세계관을 공유하도록 초대합니다. 이 작업은 미학뿐만 아니라 인간의 경험과 공명하는 색과 형태의 심포니와 형태로 시간과 공간을 캡슐화하는 깊이에 대한 미학뿐만 아니라 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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