설명
Rococó의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 François Boucher는 그의 작품에서 "The Bridge"(1751) 자연과 목회 생활의 뉘앙스로 가득 찬 그의 작품 "The Bridge"(1751)를 제공합니다. 세부 사항과 색이 풍부한이 그림은 우아함, 관능 및 자연의 아름다움의 축하를 특징으로하는 예술적 시대의 본질을 구현합니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 유동적이고 역동적 인 방식으로 전개되는 구성을 찾습니다. 회화의 중심 요소로 서있는 다리에는 부드러운 건축물이 제공되어 장면이 주변에 발달 할 수 있습니다. 반원형 디자인은 풍경의 여러 부분 사이의 연속성과 연결감을 불러 일으키며, 바우처 스타일의 특징 인 시각적 춤에서 하늘과 물에 합류합니다. 이 구성 접근법은 전경과 작업의 바닥을 모두 탐구하도록 초대 된 시청자의 시선을 안내하는 데 효과적입니다.
색상 사용은 "브리지"에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Boucher는 부드러운 파스텔에서 풍부한 파란색과 녹색에 이르기까지 다양한 색조를 사용하여 활기차고 생생한 팔레트를 사용하여 빛나고 아늑한 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 자연 장면의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 풍경에서 상호 작용하는 캐릭터들에게 생명과 역학을 주입합니다. 이 작품은 눈에 띄는 인간 인물을 제시하지는 않지만, 유발하는 분위기는 인간과 자연 사이의 조화로운 공존을 암시합니다.
그것은 부처가 그의 숙달을 보여주는 빛과 분위기의 포착에 있습니다. 물에 대한 반사는 하늘과 구름의 치료와 함께 침착하고 묵상의 순간으로 해석 될 수있는 특정한 순간을 제안합니다. 이 꿈의 접근 방식은 로코쿠의 특징 일뿐 만 아니라 나중에 낭만주의의 기본이 될 임시와 시각에 대한 관심을 선호합니다.
"The Bridge"는 Boucher의 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 그 스타일과 자연의 아름다움을 평화와 잘하는 느낌과 결합하는 능력을 대표합니다. 이 그림을 통해 관중은 예술이 일상 생활과 풍경에 대한 인식을위한 수단이 될 수있는 방법을 목격하여 평범한 것을 숭고한 무언가로 바꾸 었습니다.
그의 시대의 맥락에서, Boucher는 가장 심각한 이야기보다 미학을 소중히 여기는 전통에 몰두하고 있습니다. Antoine Watteau와 같은 현대적이고 이전 화가들도 미학적 춤과 자연 세계의 아름다움을 탐구했지만 Boucher는 시간이지 나오는 순간을 잡을 수있는 독특한 능력을 드러내는 커스터마이징으로 그렇게합니다.
"다리"는 묵상을 불러 일으키는 그림 일뿐 만 아니라 조경과 일상 생활에 대한 반사가 기쁨과 조화의 표현의 캔버스가되는 예술사의 순간을 요약합니다. 그것에서 Boucher는 순간의 사소함을 축하하며 매일을 예술로 바꾸고 아름다움과 광도로 지속되는 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.