설명
Edvard Munch의 "Bridge on the Bridge"(1902) 그림은 상징주의와 표현주의의 캐논 내에서 기념비적 인 작품으로 세워졌으며, 그의 시대의 정서적, 사회적 관심사를 효과적으로 프레임합니다. 인간의 고통과 실존 상태에 대한 깊은 탐험으로 유명한 노르웨이 예술가 인 Munch는이 작품을 사용하여 현대 대중과 공명하는 우울과 반사의 분위기를 포착합니다.
작업에서 두 명의 여성이 다리에 위치하고 있으며 연결과 분리의 상징이됩니다. 현실과 가상 사이의 일종의 림보로 움직이는이 인물들의 위치는 20 세기 초 사회에서 여성의 경험에서 복잡한 이원성을 암시합니다. 둘 다 시대의 의상을 입고 있으며, 이는 역사적 성격을 강화할뿐만 아니라 특정 사회적 맥락에서 그들의 정체성을 제시합니다. 그들의 표현은 내성과 슬픔의 혼합을 포착하는 것처럼 보이며, 관찰자는 내면의 세계와 주변의 외부 현실 모두에 의문을 제기하도록 초대합니다.
"Bridge on the Bridge"에서 색상을 사용하는 것은 Munch가 전달하고자하는 감정의 에뮬레이션에 필수적입니다. 팔레트는 주로 춥고 푸른 색과 회색으로 외로움과 불안의 분위기를 불러 일으 킵니다. 결과적으로, 수평선의 생생한 선과 하늘에서의 제안 된 운동은 드라마의 감각을 추가하여 인물의 감정적 불안을 강조합니다. 이러한 색상 사용은 단순히 시각적 표현이 아니라 분위기 상태를 표현하기위한 차량을 만들기 위해 Munch의 특징적인 접근 방식과 일치합니다.
구성 적으로, 테이블의 그림의 배열은 기본적입니다. 그것들은 물리적으로 가까워 보일 수 있지만, 그들 사이에 뚜렷한 고립감, 내부 투쟁의 은유, 그리고 Munch의 작업이 너무 스며 들지 않는 절망이있는 방식으로 위치하고 있습니다. 이 의도는 가장 역동적 인 배경과 대조되는 부드러운 선으로 수치가 묘사되는 방식에 반영되어 소동 우주에서 취약성의 섬으로 강조 표시됩니다.
이 작품을 넘어 유산이 확장 된 Munch는 나중에 현대 미술에서 발생할 많은 아이디어의 선구자였습니다. 시각적으로 심리를 얽히는 능력은 또한 "The Cry"및 "The Madonna"와 같은 그의 다른 작품에서도 나타나며, 여기서 그는 욕망, 괴로움, 인간 존재의 일시적인 일을 탐구합니다. "교량 위의 여성"은 이러한 문제의 확장으로 볼 수 있으며, 감정적으로 충전 된 렌즈를 통한 여성 경험에 중점을 둔 인간의 상태에 대한 반영입니다.
"다리에 여성"의 동시대 성은 사회에서 여성의 역할을 다루는 방식으로 볼 수 있습니다. Munch는 특정한 맥락에서 순간을 포착하지만, 오늘날 공명하고있는 감정과 투쟁은 공공 및 사생활에서 여성이 차지하는 공간의 재평가를 초대했습니다. 이 작품은 예술 작품 일뿐 만 아니라 인간 관계를 정의하는 연결 욕망과 분리 스레드를 모두 반영하는 거울 인 내성에 초대됩니다.
따라서 "다리의 여성들"은 깊은 묵상을 초대하는 걸작으로 설립되었습니다. 인간의 표현에서 색상, 모양 및 구성을 사용하는 Edvard Munch의 능력은이 그림이 시간이 지남에 따라 지속되도록하여 예술의 역사에서 관련성과 위치를 재확인합니다. 따라서 과거를 이해할뿐만 아니라 인류의 영원한 딜레마를 탐구하는 도구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.