설명
1903 년 Edvard Munch가 그린 "The Bridge of the Bridge"작품은 노르웨이 예술가의 제작을 특징 짓는 상징주의와 표현주의의 흥미로운 예입니다. 이 그림은 "The Scream"과 같은 그의 걸작들보다 덜 알려져 있지만 여전히 인간의 정신과 그의 사회적 상호 작용에 대한 그의 탐구에 대한 강력한 간증입니다. 그림에서 Munch는 고요한 성격의 풍경을 조용히 고려하는 것처럼 보이는 세 가지 여성 인물을 제시하며, 자연의 숭고한 자연과 인간의 성찰 사이의 이중성은 분석 깊이를 초대합니다.
작곡의 중심 요소는 세 명의 여성을 연결하는 다리이며, 그 공간이 분리와 링크를 모두 사용하는 것처럼 연속성과 소속감의 작업을 제공합니다. 시대 스타일을 반영하는 옷을 입은 여성들은 그들 사이의 관계를 제안하는 방식으로 배열됩니다. 그의 자세는 다르지만, 감정적 인 관계를 불러 일으킨다. Munch는 인물의 명상적인 표현에 의해 강조된 우울한 분위기를 전달하는데, 이는 자신의 생각에 빠진 것으로 보인다.
이 작업에서 Munch가 사용하는 색상 팔레트는 특히 중요합니다. 따뜻하고 생생한 배경과 대조되는 파란색과 녹색과 같은 부드럽고 좌초 톤이 지배적입니다. 이러한 색상의 사용은 특정 환경을 확립 할뿐만 아니라 감정 상태를 불러 일으키며, 여성들이 외부 세계와 내면의 삶 사이에 갇혀 있다는 생각을 강화합니다. Munch가 사용하는 조명과 그림자 사이에는 미묘한 상호 작용이 있으며 거의 꿈 같은 분위기를 조성 할 수 있으며 시청자가 자신이 관찰 한 내용에 따라 개인 이야기를 구축하도록 초대합니다.
상징주의의 영향은 여성의 표현뿐만 아니라 강의 평화로운 물이 침착 함을 제공하지만 반사의 감각을 제공하는 그들을 둘러싼 풍경에서도 나타납니다. 환경의 평온과 수치의 내성 사이의 이러한 긴장은 Munch의 작품에서 반복되는 주제 중 하나입니다. "작별"또는 "라 세라"와 유사하게, "다리의 숙녀"는 자연 환경을 인간 감정의 거울로 사용하므로 풍경은 영혼의 복잡성을 표현하는 수단임을 시사합니다.
또한, Munch는 그의 경력을 통해 성 역학과 여성의 감정적 삶을 탐구했으며 그의 작품에 그의 시간의 여성 상태에 대한 저녁 비판을 통합했다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. "다리의 숙녀"는 여성 경험, 여성이 관찰자가 될 수있는 공간과 동시에 시청자의 시선의 주제에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, "다리의 숙녀"는 평화로운 환경에서 여성 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 성찰, 관계 및 정서적 존재 부담에 대한 명상입니다. Munch는 그의 틀림없이 스타일을 통해 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 삶의 묵상과 그의 여러 측면에 참여하도록 초대 하여이 캔버스를 인간의 뉘앙스 탐험을위한 열린 문으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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