설명
1910 년에 만든 Albert Gleizes의 "Bridge and Viaduct"작품은 작가가 운동의 시작 부분에서 개발 한 입체파 스타일의 뛰어난 예입니다. 입체파의 눈에 띄는 인물 중 하나 인이 그림에서 표현과 추상화 사이의 합성, 예술적 접근을 정의하는 특징을 달성했습니다. 이 작품에서 시청자는 주제에서 현실적이지만 기하학을 통해 깨지고 재구성되는 풍경에 직면하고 있으며, 이는 시대의 전통적인 그림 규칙과의 휴식을 보여줍니다.
조성물은 3 차원 표현으로 조각하는 것처럼 보이는 각도 형태와 겹치는 평면에 의해 지배된다. 다리와 비아 덕트, 작업의 중심 요소는 문자 그대로의 의미에서 다리 역할을 할뿐만 아니라 다른 현실 사이의 연결을 상징합니다. 다리의 구조는 풍경과 얽혀있어 환경의 역학을 불러 일으키는 움직임과 번역의 감각을 만듭니다. 기하학적 요소의 배열, 특히 삼각형과 사각형의 사용에있어서, 풍경이 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 조경이 호흡하고 실시간으로 변형 된 것처럼이 활동에 대한 아이디어를 강화합니다.
색상 팔레트의 경우 Gleizes는 지구의 색조와 파란색과 녹색의 가장 활기찬 뉘앙스 사이의 범위를 사용합니다. 이 선택은 자연의 영향을 시사 할뿐만 아니라 내성적 인 분위기를 제공합니다. 색상은 겹치고 흐르고 흐르고 때로는 대기 조명으로 희석되어 장면에 거의 꿈 같은 캐릭터를 추가합니다. 색상과 모양의 상호 작용은 시청자가 다른 수준의 작업을 탐색하도록 초대하는 시각적 대화를 생성합니다.
이 구성에는 인간의 인물이 놀랍도록 결석하여 풍경과 건축이 추상적 인 수준에서 대화 할 수 있습니다. 이 결정은 비 유적 이야기를 희생시키면서 구조와 형태에 중점을 둔 입체파 접근법의 표현으로 볼 수 있습니다. 그림을 제거함으로써 Gleizes는 풍경을 자율 실체로 설정하여 건축 요소에 미공개 두드러지게됩니다. 인간 인물의 부재는 그의 작품에서 빈번한 주제 인 자연과 건축에서 보편적 인 유니버설을 찾는 것으로 해석 될 수있다.
Albert는 Jean Metzinger와 Fernand Léger와 같은 예술가들과 함께 입체파의 첫 실험의 일부였으며, 기존의 관점과 표현의 개념에 도전 한 운동의 일부였습니다. "다리와 비아 덕트가있는 풍경은 다차원 적 현실이 서로 얽혀 있고 조각화되어 세상에 대한보다 복잡한 이해를 반영하는이 아방 -가드의 잠재력에 대한 간증입니다.
이 작업은 풍경이 시나리오 일뿐 만 아니라 단순한 시각적 표현을 피하는 의미를 얻는 광범위한 추세의 일부로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 기절은 기술이 도시와 자연 생활을 리모델링하기 시작한 맥락에서 인간의 환경과의 근대성과 관계에 대한 반성 공간을 열어줍니다.
"Bridge and Viaduct가있는 풍경"을 통해 Gleizes는 그림이 그림이 현실의 단순한 모방을 초월하여 시청자를 더 풍부하고 복잡한 시각적 경험으로 옮길 수있는 강력한 예를 제공합니다. 이 작품은 입체파의 맥락뿐만 아니라 추상화와 현대 예술에 대한 미래의 탐험의 선행자로서 여전히 관련이있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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