설명
예술계에서 Henri Matisse에 대해 이야기하는 것은 혁신과 예술적 혁명과 동의어입니다. 색상과 모양을 조작하는 능력은 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤으며 현대 회화의 역사에서 잊을 수없는 브랜드를 남겼습니다. 그의 숙달과 독특한 스타일의 뚜렷한 샘플은 1936 년의 "Nu Aux Jambs Croisées"로, Matisse가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 많은 기술과 주제를 캡슐화하는 그림입니다.
"Nu Aux Jambe Croisées"(다리와 알몸)를 관찰 할 때 Matisse는 그의 작품에서 일정한 인체 탐험을 계속하고 있음이 분명합니다. 작곡의 중심 인물은 십자형 다리와 함께 앉아있는 벌거 벗은 여성이며, 포기와 내성을 모두 반영하는 제스처입니다. 모델의 편안한 배치와 스트로크의 명백한 자발성은 많은 예술가들이 최종 작품 전에 자세히 설명한다는 이전 스케치를 상기시킵니다. 그러나 Matisse의 경우 각 선에는 의도가 장착되어 있으며 인간 해부학과 감정에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 요점입니다. Matisse는 배경에서 가장 생생한 뉘앙스와 대조되는 지상의 톤으로 지배되는 제한되지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 배경의 따뜻한 노란색과 여성 인물이있는 좌석의 강렬한 빨간색은 그림의 균형을 유지하면서 압도없이 피겨를 강조하는 시각적 대비를 만듭니다. 이 특별한 작품에 포함되어 있지만이 대담한 색상의 사용은 감정과 시각적 인식이 자연주의 적 표현에 우선하는 마티스의 Fauvista 스타일을 상징합니다.
"Nu Aux Jambe Croisées"의 명백한 단순성은 오해의 소지가있다.이 작곡은 더 밀접하게 조사 될 때 근본적인 복잡성을 나타 내기 때문이다. 중앙에 그림을 놓고 환경의 최소 세부 사항을 선택할 수 있도록 관찰자는 누드의 관능과 인류에 집중할 수 있습니다. 기하학적 배경에 비해 부드러운 바디 곡선은 조화롭고 자극적 인 동적 장력을 만듭니다. 이 작품은 Matisse의 단순화 능력을 캡슐화하고 동시에 인간의 형태, 화가 및 만화가로서의 경험의 세련된 증류를 아름답게합니다.
현대 미술의 거대 인 Henri Matisse는 항상 모양의 합성과 대담한 색상 사용에 특별한 관심을 보였습니다. 그의 작곡은 외관이 단순하지만 인간의 빛, 그림자 및 감정에 대한 깊은 이해로 가득 차 있습니다. "Nu Aux Jambe Croisées"는 우아함과 평온을 가진이 숙달에 대한 간증입니다. 그것은 미적 아름다움뿐만 아니라 내성적 고요함을 전달할 수있는 능력으로 눈에 띄는 작품입니다.
그의 경력의 맥락에서,이 그림은 그의 끊임없는 검색과 실험의 일부로 간주 될 수 있으며, Nude 문제는 거의 일치하지 못한 혐의와 능력으로 추구했습니다. 이 검색의 영향은 인체가 주제가 아니라 형태와 색의 축하 행사가되는 "댄스"및 "봄의 우화"와 같은 다른 많은 작품에서 분명합니다.
"Nu Aux Jambe Croisées"는 Matisse의 기술 영역을 확인할뿐만 아니라 브러시의 각 라인에 불러 일으킬 수있는 감정적 깊이와 시적 단순성을 보여줍니다. 거의 1 세기 전에 만들어졌지만, 세계 예술의 캐논에 대한 마티스의 지속적인 영향에 대한 증거 인 관련성과 연상적인 것으로 남아있는 것은 예술 작품입니다.