설명
1570 년의 "Daniele Barbaro의 초상화"에서 Paolo Veronese는 정체성과 사회적 지위에 대한 풍부하고 미묘한 탐구에 찬성하여 개인의 단순한 표현을 초월하는 작품을 제시합니다. 강조된 베네치아 패트리 시아 인이자 학문적 인 다니엘 바바로 (Daniele Barbaro)는이 초상화의 주인공이며, 그의 얼굴을 포착 할뿐만 아니라 베네치아 르네상스의 문화적, 사회적 중요성을 드러냅니다.
초상화의 구성은 인간의 인물을 웅장하게 표현하는 데있어 현실감을 결합하는 능력으로 특징 지어진 베로나의 스타일의 상징입니다. 바바로는 자신의 지위와 지혜를 모두 암시하는 고요한 표현으로 자신을 공식적으로 제시합니다. 그것은 배경의 광도와 대조되는 우아한 어두운 맨틀을 입고 있습니다. 대부분의 시간은 그 시대에 귀족의 초상화의 특징이라는 요소입니다. 미묘한 황금색과 어두운 색조로 미묘한 배경이 부드럽게 흐려져 바바로의 인물이 전경에서 눈에 띄도록 도와줍니다. 이 하단 흐림은 Veronese가 널리 사용하는 기술로, 시청자의 관심이 묘사 된 캐릭터에 집중할 수 있습니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Veronese는 풍부한 테라코타, 짙은 파란색 및 황금 금의 팔레트를 사용하여 묘사 된 것의 존재를 강화합니다. 그림의 질감은 부드럽습니다. 바바로에게 옷을 입는 조직과 재료의 거의 실질적인 품질을 시사합니다. Barbaro의 얼굴과 손을 모델링하는 조명과 그림자의 놀이는 작품이 볼륨을 얻을뿐만 아니라 시청자를 묘사 된 인물과 연결하는 따뜻함과 인류를 표현할 수 있습니다.
이 초상화의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Barbaro의 표현에서 발견 된 암시 적 상징입니다. 섬세하게 배치 된 그의 손은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 반사적이고 교육받은 성격을 제안하며,이 책을 관찰하여 강조되어에 루트와 지식, 바바로의 삶에서 기본적인 측면을 상징하는 책을 관찰함으로써 강조됩니다. 인간과 그의 지성 사이의 이러한 연결은 르네상스를 특징 짓는 인본주의 적 사고의 상징적이며, 초상화는 시간을 초월하는 아이디어와 가치의 수단이됩니다.
Daniele Barbaro de Veronese의 초상화는 개인의 표현뿐만 아니라 존중과 사회적 인정의 이야기에서 그 절정을 추구하는 르네상스 전통의 일부입니다. 그의 정신으로, 작품은 티티 안의 "사람의 초상화"또는 다른 동시대 인들의 가장 공식적인 초상화와 같은 영향력있는 인물들의 다른 인물 사진과 일치합니다. 그러나 존엄성과 성취의 역사를 말하는 것.
이 작품을 반영 할 때 Veronese의 예술적 기술뿐만 아니라 창조의 사회적, 문화적 맥락도 드러납니다. Daniele Barbaro가 서구의 사고와 문화의 발전에 중요한 역할을했을 때, 목소리와 형성 개인을주는 시대는 르네상스에 대한 증거입니다. 따라서이 초상화는 시각적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 관중과 시간, 예술의 아름다움을 견뎌내려는 전통에 대한 은유와 시간 사이의 대화입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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