설명
Fujishima Takeji의 "Niitakayama -1933"작품은 전통적인 기술과 재료를 포함하는 일본 그림의 형태 인 Nihonga의 풍부한 전통의 훌륭한 예입니다. 이 그림은 풍경 테마로 눈에 띄는 것이 아닙니다. 더 중요한 것은 후지시마가 문화 유산과 시대의 예술에 스며 들었던 현대 주의적 영향 사이의 융합을 통해 일본의 자연스러운 본질을 포착하는 방법입니다.
언뜻보기에, 시청자는 니타카 산의 장엄한 표현에 매료되며, 인상적인 인물은 작곡의 중심입니다. 상징적 인 장소로 인식 된 산에는 거의 미묘한 아우라가 있습니다. 왜냐하면 그것은 정상에 부드럽게 미끄러지는 부드러운 안개로 싸여 있기 때문입니다. 파란색과 녹색의 뉘앙스가 얽히고 자연 환경의 평온과 엄숙함을 불러 일으키는 색상 처리가 본질적으로 조화 롭습니다. 이 작업에서 색상의 사용은 특히 숭고합니다. Fujishima는 하루 종일 시간과 빛의 변화를 암시하는 색조를 사용합니다. 이 컬러 레이어 기술은 묵상을 불러 일으키는 깊이를 생성하여 거의 명상 상태에 시청자를 담그십시오.
작곡은 균형을 이루어 산이 작업의 중력 축이 될 수 있습니다. 배경에는 부드러운 대기의 베일을 통해 인식되는 더 섬세한 풍경이 있으며, 포 그라운드는 산의 바닥을 둘러싼 식물을 나타내는 풍부한 다양한 색조를 제공합니다. 여기서 Fujishima는 자연을 표현하는 데 석사 학위를 보여줍니다. 그들의 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 산의 견고성과 놀랍게 대조되므로 일본의 예술적 전통에서 되풀이되는 주제 인 변화에 대한 영속성 이중성을 반영합니다.
"Niitakayama -1933"의 흥미로운 측면은 인간 인물의 부재이며, 이는 폐하와 자연의 평온에 대한 시청자의 관심에 초점을 맞추기 위해 Fujishima의 고의적 인 시도로 해석 될 수 있습니다. 이것은 시대의 많은 예술가들을 특징 짓는 영성주의의 반향으로 볼 수 있으며, 물리적 세계를 대표 할뿐만 아니라 영적과 숭고한 것과 더 깊은 관계를 표현하기 위해 노력했습니다.
Nihonga의 주요 지수 중 하나 인 Fujishima Takeji는 전통적인 요소를 현대적인 접근 방식과 결합하는 방법을 알고있는 혁신적인 사람이었습니다. 그의 작품은 단순한 현실주의보다는 분위기와 감정을 불러 일으키는 경향이 있으며, "Niitakayama"에서 빛과 기후를 포착하는 방식으로 명확하게 나타나는 특징입니다. Yokoyama Taikan과 같은 예술가들도 비슷한 주제를 탐구했지만 항상 독특한 개인 스타일을 유지하는 시대의 다른 작품에서 풍경의 주관적인 경험의 표현에 대한 성향은 공명합니다.
이 작품은 후지시마의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 자연의 관계에 대한 더 광범위한 반영을 불러 일으킨다. "Niitakayama -1933"은 단순한 풍경 이상으로 밝혀졌습니다. 자연 세계의 웅장한 위대함과 우리의 위치를 상기시키는 시각적 선물 인 내성의 문입니다. 이 작품을 각각 살펴보면 새로운 계시가 인식되며, 예술가와 세상에 대한 그의 비전을 더 잘 이해하기 위해 우리가 접근하는 새로운 뉘앙스입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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