설명
Wassily Kandinsky의 "Nina Kandinsky -1917"작품은 인간 인물의 전통적인 표현을 초월하여 깊이 개인적이고 상징적 인 시각적 언어로 몰입하는 초상화입니다. 이 그림은 저자의 독특한 스타일에 대한 간증으로, 추상 예술의 개척자 중 하나로 여겨집니다. 이 초상화에서 Kandinsky는 아내 인 Nina를 제시하여 그녀의 얼굴뿐만 아니라 그녀의 삶과 작품에서 대표하는 정서적, 영적 본질도 포착했습니다.
첫 번째 모습에서, 구성은 기하학적 모양과 소프트 윤곽의 조합이있는 일관된 구조로 두드러집니다. 곡선 선을 사용하면 역 동성과 유동성이 제공되는 반면, 가장 각도 형태는 견고성을 제공합니다. Nina는 그림의 중앙에 위치하고 있으며, 환경과의 성찰과 깊은 연결을 불러 일으키는 고요한 포즈를 보여줍니다. 그의 인물은 자신의 존재를 강조하는 시각적 게임에서 활기찬 색조가 우세한 추상 기금으로 둘러싸여 있습니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. 각 뉘앙스에는 의미가 적재됩니다. 짙은 파란색은 따뜻한 황토와 노란색과 대조하여 평온함을 불러 일으키는 고조파 팔레트를 만듭니다. 색상 이론으로 유명한 Kandinsky는 여기에서 색상이 시청자의 감정 상태에 어떤 영향을 줄 수 있는지에 대한 그의 이해를 적용합니다. 자의적이지 않고 이러한 색상의 선택은 아내에 대한 예술가의 친밀감뿐만 아니라 특히 제 1 차 세계 대전 사이의 몇 년 동안 동요와 깊은 변화로 표시되는 시대의 문화적, 정서적 맥락을 표현합니다. 그리고 러시아 혁명.
뮤즈이자 영감의 원천 인 니나 칸딘스키 (Nina Kandinsky)는 예술가가 포착 할 수있는 내성적 시선뿐만 아니라 그녀의 특징의 진미에서 눈에 띄게 만듭니다. Kandinsky는 이러한 표현을 통해 육체적 이미지를 묘사 할뿐만 아니라 그의 성격의 본질과 예술가의 삶에서의 역할을 포착하려고합니다. 머리카락과 드레스가 화려한 환경과 병합되어 구성에 통합되는 방식은 칸딘스키의 작품에서 반복되는 주제 인 개인과 그의 맥락 사이의 본질적인 연결을 상징하는 것으로 보입니다.
색상과 모양을 탐구하는 중에 "Nina Kandinsky -1917"작품은 칸딘스키 스타일의 늦은 단계를 나타내며, 영성과 음악에 대한 관심이 더욱 분명해진다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Kandinsky는 종종 예술과 음악 사이의 유사점을 만들었으며,이 작품은 시청자가 그의 눈뿐만 아니라 감정과 관련된 가장 깊은 공명으로 실험하도록 초대하는 일종의 시각적 교향곡으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 초상화 일뿐 만 아니라 예술적 신념이 주변의 세계만큼 바뀌는시기에 칸딘스키의 삶과 아내와의 관계를 반영하는 거울입니다. "Nina Kandinsky -1917"에서 시청자는 초상화를 관찰 할뿐만 아니라 그의 시간의 한계를 초월하는 방법을 알고있는 교사의 감정과 색상에 몰입되어 아내를 그의 예술 개인의 아이콘으로 바꾸는 방법을 알고 있습니다. 그리고 보편적. Kandinsky는이 작품을 통해 표면을 넘어 여행으로 안내하여 각 스트로크와 각 색상에 숨겨져있는 깊은 의미를 발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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