설명
1660 년에 제작 된 렘브란트의 "늙은 여자의 초상화"그림은 예술가가 탁월한 깊이와 인류를 가진 인간의 표현에 대한 숙달에 의해 보여지는 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Rembrandt는 Claroscuro로 알려진 기술인 빛과 그림자의 특징적인 사용을 사용하여 늙은 여자의 그림에 거의 조각적인 차원을 제공하여 작곡의 논란의 여지가없는 중심으로 만듭니다.
노인의 얼굴 표정은 특히 매력적입니다. 예술가는 그녀의 피부의 그루브에 축적 된 지혜를 큰 탐욕으로 포착합니다. 각 주름은 살아있는 시간의 간증이되고 시청자에게 침투하는 것처럼 보이는 눈은 일상 생활의 지식과 경험을 제안합니다. 렘브란트는이 여성을 단순한 연구 대상으로 표현하는 데 국한되지 않습니다. 그것은 그녀에게 그녀를 인간화하는 존엄성의 분위기를 주며, 이런 의미에서, 그 수치는 단순한 신체적 표현을 초월하여 정서적 연결을 불러 일으킨다.
작품의 바닥은 우울하고 엄격하며, 이는 늙은 여자의 얼굴의 광도를 강화시킵니다. Rembrandt는 갈색과 검은 색의 다양한 색조를 포함하여 어두운 색상 팔레트를 사용하여 거의 독점적으로 초점을 맞 춥니 다. 이러한 색상의 사용은 세 가지 차원을 강화할뿐만 아니라 감정과 현실주의를 강조하는 바로크 예술의 스타일을 반영합니다.
작곡은 당시의 초상화 그림의 전형적인 것이며, 묘사 된 것들의 잠재력은 분위기와 개인적 특성을 전달하기 위해 조사됩니다. 다른 캐릭터는 포함되지 않지만 주요 인물의 권위는 관중을 사로 잡기에 충분합니다. 늙은 여자는 어두운 복장을 받았지만, 얼굴을 비추는 미묘한 플래시로 강력한 대비를 만들고 관심을 사로 잡습니다. 시간이 지남에 따라 물리적 분해에도 불구하고 견딜 수있는 아름다움과 성격이 있음을 상기시켜줍니다.
렘브란트 작품의 코퍼스의 맥락에서, "늙은 여자의 초상화"는 노인들의 초상화와 일치하며, 종종 인간의 상태, 취약성 및 힘의 문제를 탐구했습니다. 이 작품은 "노인의 초상화"또는 "두 젊은이를 가진 노인"과 같은 렘브란트 장로들의 다른 초상화와 관련이있을 수 있습니다. 살았다.
이 작품은 렘브란트의 경력에서 근본적인 일뿐 만 아니라, 개성과 감정의 표현이 주요한 중요성을 모으기 시작하는 서양 회화에서 초상화의 발전에 기여합니다. "늙은 여자의 초상화"에서, 렘브란트는 우리에게 시간이 지남에 따라 지속되는 인류에 대한 관통 비전을 제공 하여이 초상화를 시간의 흐름뿐만 아니라 각 삶의 존엄성과 가치에 대한 내성적 인 반영으로 바꿉니다. 이 작품에서 Rembrandt의 기술적 숙달은 시청자를 묘사 된 여성의 본질과 연결하는 방식에서 가장 큰 표현을 발견하여 각 얼굴은들을 가치가있는 이야기를 들려주고 있음을 우리에게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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