설명
1919 년에 날짜 인 Maurice Arrendast의 "New England People"의 작품에서, 인상주의의 가벼운 미학과 저자를 정의하는 신중한 장식 특성이 나타납니다. 20 세기 초 예술적 운동의 주목할만한 회원 인 Prendergast는 단순한 풍경을 색과 역동적 인 구성을 훌륭하게 사용하여 활기찬 경험으로 바꾸어줍니다.
이 그림은 뉴 잉글랜드의 작은 마을의 평온을 불러 일으키는 사랑스러운 여름 풍경을 제시합니다. 시청자는 밝은 색상과 단순화 된 모양이 일상 생활의 거의 꿈 같은 표현에 얽힌 장면에 소개됩니다. 녹색, 파란색 및 붉은 색과 노란색의 뉘앙스를 포함하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 캔버스에 펼쳐져 있으며 묵상을 불러 일으키는 빛나는 대기에 기여합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 운동의 아이디어뿐만 아니라 인상 주의적 작품의 특징 인 즉각적인 감각을 전달합니다.
이 작품은 목가적 인 것처럼 보이는 환경에서 배열 된 소수의 인간 인물을 보여줍니다. 얼굴과 형태는 양식화되고 세부적인 표현에 중점을 두지 않지만 시청자는이 코너에서 발전하는 사회적 상호 작용을 직관 할 수 있습니다. 수치는 사람들의 삶에 몰두하는 것처럼 보이며 미묘함을 포착하는 공동체 의식에 기여합니다. 백그라운드에서는 주택과 나무가 인식되며, 부드러운 선과 생생한 색조로 따뜻하고 아늑한 배경을 만듭니다.
작품의 구성도 마찬가지로 중요합니다. Arndast는 의도적 인 요소 구성을 사용하여 시청자의 시선을 장면으로 안내합니다. 사람들의 건축 적 요소는 식생의 장식 적 처분과 함께 자연과 건설 사이의 이원성을 확립합니다. 이 병치를 통해 인간과 주변 환경 사이에는 대화가 있습니다.
Claude Monet과 같은 예술가들의 영향을받는 Maurice Prentergast, 특히 Fauvistas 색상의 사용을 위해 "New England People"에서 색상의 활력을 거의 장식적인 민감도와 결합하는 독특한 스타일을 선물한다는 점에 주목해야합니다. 빛에 대한 관심과 형태와 색상에 미치는 영향은 분명하며,이 접근법은 시각적 경험의 맹렬한 본질을 포착하기위한 검색과 일치합니다.
Prendentgast의 유산은 독특한 스타일뿐만 아니라 일상 생활의 친밀감을 평온 시나리오로 보존하여 각 장면을 미학적 및 정서적 반성의 순간으로 바꾸는 능력에 있습니다. "New England People"은 그들의 접근 방식의 아름다운 예입니다. 각 뇌졸중과 모든 색채 선택은 환경에 대한 소속감과 감사 의식을 불러 일으키기 위해 함께 작동합니다. 따라서 작품은 장소의 시각적 포착으로 제시 될뿐만 아니라 미국 사람들의 일상 생활의 단순성과 아름다움에 대한 찬사로, 빛과 색의 발견에 전념하는 예술가의 눈을 통해 해석됩니다. 가장 순수한 형태.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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