설명
Maurice Prentergast의 "New England in New England"(1913) 그림은 계절 전환의 본질을 완벽하게 캡슐화하는 작품으로, 생생한 색상 사용과 미국. "미국인 인상 주의자"는 빛과 색상의 화가의 움직임의 저명한 멤버 인 Prendergast는이 작품에서 그림의 느슨한 적용과 광도의 승영으로 특징 지어지는 독특한 스타일을 사용합니다.
표면적으로, "뉴 잉글랜드의 가을"은 변화의시기에 풍경 축하로 제시됩니다. 잎이 금, 주황색 및 빨간색으로 바뀌는 나무는 밝은 푸른 하늘과 대조되는 시각적 잔치입니다. 이 색상 사용은 시청자에게 자연의 아름다움을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 새로운 스테이션의 도착에 내재 된 특정 향수를 불러 일으 킵니다. 작업에서 빛의 처리는 놀랍습니다. Arndast는 햇빛이 단풍을 통과하는 방법을 반영하여 관찰자를 매혹시키고 포장하는 거의 마법 효과를 만듭니다.
그림의 구성은 언급 할 가치가 있습니다. 종종 사전 조명의 작품에서 인간의 인물은 근본적인 역할을하지만 "뉴 잉글랜드의 가을"에서 그 수치는 주요 초점보다는 풍경의 일부인 것 같습니다. 시대 의상을 입은 두 명의 여성이 전경에 있으며, 주변 환경과의 친밀한 연결을 제안하는 평온함이 있습니다. 그것들은 뱀 도로와 무성한 초목을 포함하는 자연적인 프레임으로 둘러싸여 있으며,이 가을 환경의 일부라는 느낌에 기여합니다. 조경 비전에 미묘하게 통합 된 인간 인물의 통합은 준비의 독특한 특성이며, 종종 인간과 자연 사이의 대화를 탐구하고자했다.
이 작업을 관찰 할 때, Arrentgast가 유럽의 인상가들로부터, 특히 색상의 사용과 빛의 표현에 대해받을 수있는 영향에 대해 생각하는 것은 불가피합니다. 그러나 미국의 삶과 열린 공간에서의 특별한 접근은 미국의 풍경의 문화적 정체성이 느껴지는 완전히 다른 전통 내에서 그들의 작업을 배치합니다. 풍경에서 생명과 감정을 만드는 능력은 그것을 동시대와 구별하는 것입니다.
Maurice Prendergast의 유산은 특히 그의 작품이 동등한 부분에서 행복과 우울함을 불러 일으켜 시청자와 계속 연결되는 방식에 공명합니다. "뉴 잉글랜드의 가을"은 역을 반영 할뿐만 아니라 자연과 인간이 조화로운 포옹으로 상호 작용하는 시간에 얼어 붙은 순간을 나타냅니다. 이 작품은 Pausar에 초대하고 삶의 임시적 아름다움을 고려하고 있으며, 그 맥락에서 각 스테이션은 자신의 이야기, Arrentgast 가이 인상적인 작품에서 숙달 한 이야기를 가져옵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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