설명
1918 년에 제작 된 Childe Hassam의 "New York Landscape"는 작가의 스타일과 민감성에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, 이는 미국 인상주의 학교 중 가장 잘 알려진 사람 중 하나로 통합되었습니다. 이 작품은 도시 근대성과의 깊은 관계와 자연에서 도시 경관으로의 전환을 대표합니다.이 기간 동안 Hassam의 작업에서 반복되는 주제입니다.
시각적 으로이 그림은 동요와 변화의 순간에 뉴욕의 본질을 포착하는 균형 잡힌 구성으로 눈에.니다. 백그라운드에서 큰 건물은 부드러운 회색에서 짙은 파란색으로 다른 색상 팔레트로 표시되어 우울과 도시의 분위기를 시사합니다. 메트로폴리탄 구조는 그림의 중심 축이며, 이는 전경에 풍성한 초목이 존재하고 흔들립니다. 나무의 생생한 녹색과 밝은 색의 색상은 주변 도시 환경과 대조되는 활력을 제공합니다.
Hassam은 독특한 인상주의 인감 인 Short Brushstroke Point의 기술을 사용하여 작품에 풍부하고 역동적 인 질감을 제공합니다. 각 선은 형태를 제안 할뿐만 아니라 운동과 빛의 감각으로 풍경을 부여합니다. 이 접근법은 1910 년대 산업 및 문화 발전의 과거에 있던 도시의 변화하는 분위기를 표현하는 수단이됩니다.
"New York Landscape"에서 색상을 사용하는 것은 더 밝고 포화 된 색조 값을 선호하여 불투명 그림자의 사용을 거부하기 때문에 특히 매력적입니다. 전경의 나무는 거의 성급한 단풍으로 빛 아래에서 진동하여 신선함과 생명의 감각을 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 그림자는 거의 일시적인 요소가되어 빛이 작품의 진정한 언어를 형성 할 수 있습니다. 이 색상과 빛의 영역은 인상주의의 특징적인 특징이며, Hassam은 현재 순간의 충실한 표현에 대한 존중을 반영하는 큰 숙달로 적용됩니다.
이 그림에는 인간 인물이 없지만 생명의 느낌은 눈에 띄게됩니다. 캐릭터가 없으면 건축과 자연의 엄청난 성을 강조하여 시청자가 확장되는 도시 환경에서 개인의 위치를 반영하도록 초대합니다. 이 선택은 근대성의 묵상과 인간 경험에 미치는 영향, Hassam의 작품에서 되풀이되는 주제로 해석 될 수 있습니다.
많은 경력을 쌓은 예술가 인 Childe Hassam은 미국 도시 생활의 본질과 근대성에 대한 진화를 포착하는 선구자였습니다. 그의 작품은 자연 경관과 건축 환경 사이의 끊임없는 대화 인 인상주의와 현실주의의 교차점에있다. 도시와 애국적 맥락에서 정체성과 감정을 탐구하는 미국 깃발과 같은 그의 다른 작품들도 현대성과 일상 생활에 대한 그들의 영향에 대한 주제별 관심을 반영합니다.
1918 년의 "New York Landscape"는 간단히 말해서 도시 경관의 단순한 표현 이상입니다. 자연과 도시, 과거와 미래 사이의 활기찬 상호 작용을 경험하는 것은 초대입니다. 뉴욕이 세계에서 가장 상징적 인 대도시 중 하나로 빠르게 변신 한 역사적 맥락에서 Hassam의 작품은 시대의 정신의 본질뿐만 아니라이 그림을 미국의 예술적 유산. 이 작품에서 불멸화 된 그의 작품은 현대 생활의 맥락에서 개인의 역할을 이해하기 위해 현대적인 검색에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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