설명
1879 년에 제작 된 Paul Gauguin의 그림 "Garden on the Snow"는이 영향력있는 프랑스 예술가의 덜 알려진 작품 중 하나입니다. 그러면 포스트 인상의 이정표가 될 것입니다. 이 그림에서 Gauguin은 시적 방식으로 겨울 환경을 포착합니다. 여기서 눈은 정원을 덮는 맨틀이되어 매일 장면을 고요하고 거의 꿈 같은 풍경으로 변형시킵니다.
작품의 구성은 묵상을 불러 일으키는 성향과 함께 악명 높은 균형을 이룹니다. 강설량은 시야 전체에 걸쳐 확장되지만 전경에서 은행 나무의 몸통이 나타나 환경의 미묘한 백색과 식물의 끔찍한 힘 사이의 대비가 표시됩니다. 이 특수화는 정원이 물리적 공간 일뿐 만 아니라 수면 생명의 상징이며 봄의 중생을 기다리는 고요함과 묵상의 개념을 강화합니다.
"눈의 정원"의 색상은 분석이 중단 될 가치가있는 다른 측면입니다. 팔레트는 겨울의 추위를 불러 일으키는 백인, 회색 및 파란색 톤으로 지배됩니다. 그러나 Gauguin은 생생한 미묘함을 제공하는 뉘앙스를 사용합니다. 나무 줄기에 노란색과 갈색의 터치는 풍경의 일반적인 추위와 대조되는 따뜻함을 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 효과를 만들기 위해 의도적 일뿐 만 아니라 시청자에게 색상이 유발할 수있는 감정에 대한 Gauguin의 깊은 관심을 암시합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간의 인물이 부족하지만 캐릭터가 없으면 장면에 생명이 남아 있지 않습니다. 반대로, 그것은 성찰감을 생성합니다. Gauguin은 인간의 인물을 제거함으로써 자연 요소가 눈에 띄게되어 시청자가 그의 후속 작업에서 되풀이되는 주제 인 인간과 자연의 관계를 반영하도록 촉진합니다.
이 그림에 대한 흥미로운 관찰은 Gauguin이 현재 채택하기 시작한 상징의 영향과 관련이 있다는 것입니다. "정원의 눈 아래"는보다 현실적인 스타일에 속하지만 자연을 통한 정서적 경험의 주관적 표현에 대한 관심의 발전을 엿볼 수 있습니다. 이 특성은 그의 후속 작품에서 색과 모양이 감정 표현 차량이되는 그의 후속 작품에서 더욱 완전히 발전 할 것입니다.
결론적으로, "눈의 정원"은 가구신 작품의 코퍼스에서 그다지 두드러지지 않을 수 있지만, 풍경의 아름다움과 인간의 역 동성에 대한 묵상을 만드는 귀중한 작품입니다. 이 작업은 Gauguin의 기술적 능력과 평범한 것을 내성적이고 시적으로 바꾸는 능력을 반영합니다. 이 그림은 색상과 모양의 사용에 대한 첫 번째 실험을 볼뿐만 아니라 앞으로 수십 년 동안 예술 애호가를 계속 사로 잡을 독특한 스타일의 진화의 기초를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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