설명
Caspar David Friedrich의 "눈의 묘지"(1826)는 19 세기를 특징 짓는 낭만적 인 미학의 감동적이고 깊은 간증으로 세워졌습니다. 자연을 통한 풍경의 그림과 인간 영혼의 표현에 대한 논란의 여지가없는 교사 인 프리드리히 (Friedrich)는이 작품에서 죽음, 초월 및 의미를 찾는 것에 대한 명상을 제공합니다. 사회가 영적 문제와 인간과 자연의 갈등에 깊은 관심을 가졌을 때이 그림은 그러한 아이디어를 탐구하는 수단이됩니다.
작품은 그 구성에서 주로 차가운 팔레트가 특징 인 겨울 풍경을 제시합니다. 눈 목표는 무덤과 땅을 덮고 묵상을 불러 일으키는 고요함과 침묵을 생성합니다. 묘비는 정확하게 묘사되어 흰색 침대에서 사망의 상징으로 나타나며, 그 존재는 동시에 고요하고 불길합니다. Friedrich는 눈의 흰색과 묘비의 단단한 회색 사이의 대비를 사용하여 삶과 죽음 사이의 이원성과 그의 많은 작품에 존재하는 황폐 한 느낌을 강조합니다.
놀라운 측면은 Friedrich가 빛을 사용하여 우울하고 반사적 인 분위기를 조성하는 방식입니다. 맑은 회색 색조로 표현되는 하늘은 작품의 주제와 일치하는 림보로 매달린 것으로 보입니다. 이 팔레트는 부족한 빛이 숨겨진 것을 나타내는 것처럼 보이는 하루의 시간을 제안하며, 아마도 존재의 어둠 속에서 명확성을 찾기위한 투쟁을 상징합니다.
그림 전체에서 인간의 인물은 인식되지 않아 죽음이 개인적이고 외로운 경험이라는 개념을 강화합니다. 그러나이 부재가 관중이 자신의 생각과 자신의 사망률에 자신을 몰입시킬 수있게하는 것은 공허입니다. 그의 많은 작품에서, 프리드리히는 자연의 친밀감에서 인간의 존재를 제안하지만, 여기서 묘지의 외로움은 낭만적 인 개성과 고립에 대한 낭만적 인 인식에 공명하는 더 깊고 명상적인 해석을 불러 일으킨다.
자연 경관을 인간의 감정 상태의 거울로 사용하는 것은 프리드리히의 작품에서 특징적입니다. "눈의 묘지"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 지형과 영적 사이의 교차점의 공간입니다. 이 작업에서 묘지는 두려움의 장소가 아니라 영원과의 반성과 연결을위한 공간으로 제시됩니다. 독일 낭만주의의 창시자 중 한 명인 프리드리히 (Friedrich)는이 작품을 사용하여 죽음과 존재에 대한 토론을 마무리하는 철학적 개념을 탐구합니다.
자연의 표현과 철학적 접근에 대한 프리드리히의 혁신은 나중에 나중에 예술가들에게 영향을 미쳤다. "El Roble의 Abbey"또는 "The Sea of Niebla"와 같은 그림은 또한 애도와 기억의 저자들의 저자들로서 단수로 움직이고 떨리는 장면을 제시합니다.
요약하면, "눈의 묘지"는 그녀의 시간의 우려와 공명 할뿐만 아니라 삶, 죽음, 그리고 우리 존재의 가장 깊은 의미에 대한 우리 자신의 고려에 직면함으로써 여전히 발효하는 걸작입니다. Friedrich의 풍경과 개인적인 내성을 연합시키는 능력은 그의 놀라운 기술과 함께이 작품이 낭만적 인 예술의 캐논에서 연구와 감탄의 대상으로 남아 있는지 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.