설명
"Snow in the Snow -Louveciennes"(1870)에서 Camille Pissarro는 우리에게 가장 큰 지수 중 하나 인 인상주의 운동의 본질을 캡슐화하는 주요 작업을 제공합니다. 빛과 분위기의 포획에 초점을 맞추는 기간 동안 만들어진이 FOI 그림은 예술적 표현의 기본이되었으며 일상 생활과 흔들리지 않는 연결을 유지합니다. 이 그림에서 Pissarro는 눈으로 덮인 거리의 평온을 숙달하여 시청자에게 프랑스 농촌 생활과 계절적 영향에 대한 가장 깊은 묵상을 초대합니다.
구성은 그 관점에서 현저합니다. Pissarro는 뷰어의 시선을 바닥으로 향하게하는 명확한 누설 라인을 사용합니다. 이 지능적인 원근법의 사용은 깊이와 공간의 환상을 생성하는 반면 눈의 무게는 천장과 포장 도로에서 느껴집니다. 이 작품은 백설 공주가 장면의 중심 요소가되는 구불 구불 한 거리를 보여줍니다. 눈의 통합은 중요한 시각적 요소를 추가 할뿐만 아니라 시간과 역의 흐름을 상징하여 겨울 고요함의 감각을 불러 일으 킵니다.
색상 팔레트의 경우 Pissarro는 다양한 흰색과 파란색 톤을 사용하여 눈을 나타내며,이 색상의 건물과 조경의 요소에 노란색과 황토색의 균형을 맞추고 있습니다. 이 대비는 환경에 대한보다 시적 해석을 향한 장면의 단순한 기술적 표현을 극복 할 수있는 능력을 나타냅니다. 느슨하고 제스처 인 브러시 스트로크는 캔버스에 생명을주고, 순간의 움직임과 순간의 일시적인 인상주의의 독특한 특징을 암시합니다.
캐릭터는 부족하지만, 수치는 전경에서 식별 될 수 있으며, 이는 작품에 대한 이야기를 더합니다. 옷을 입은 겨울의 중심 인물은 길을 걸어가는 동안 두 번째 인물은 부분적으로 숨겨져 있으며 매일의 삶의 감각을 암시합니다. 이 캐릭터들은 고요함을 방해하는 것이 아니라 거의 자연스러운 조화로 보완하는 장면의 일부인 것 같습니다.
Pissarro는 일상 생활을 표현하는 선구자 였으며이 작품도 예외는 아닙니다. "눈 속의 거리 - 루베 시에네스"는 예술가를 둘러싸고있는 농촌 환경에 대한 명상으로 해석 될 수 있으며, 생명의 임시 순간과의 관계. 거주하는 작은 프랑스 마을 인 Louveciennes의 선택은 일상 생활에서 발견되는 단순하지만 깊은 아름다움을 캡슐화하려는 욕구를 반영합니다.
이 캔버스는 또한 겨울 풍경과 일반적인 삶의 상호 작용이 관찰되는 다른 Pissarro의 작품과 관련이있을 수 있습니다. "La Avenue de l 'Opera, Effect de Pluie"및 "Eragny의 집의 정원"과 같은 그림은 다양한 역 및 상황에서 빛, 색상 및 도시 생활을 탐구하는 데 지속적인 관심을 보여줍니다. 따라서 "눈 속의 거리"는 Pissarro의 기술적 기술에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 예술적 철학과 세상의 표현에 대한 그의 헌신, 그가 뉘앙스와 변화로 가득 찬 세상의 표현에 대한 그의 헌신 일뿐입니다.
이 작품은 주제가 간단하지만 19 세기의 삶의 소우주를 나타내며 시청자에게 특정 시간과 장소에 대한 액세스 권한을 부여합니다. 색과 형태의 훌륭한 관리를 통해 겨울 분위기와 일상 생활을 포착하는 능력은 현대 미술 분야에서 계속 공명하며 인간 경험의 임시 순간에 거주하는 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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