설명
1917 년에 제작 된 일본 화가 Fujishima Takeji의 "오카와의 눈에 남아있다"는 작품은 서양의 영향이 국소 미학적 전통과 얽히기 시작한 일본 예술의 역사에서 전환의 맥락에 위치하고있다. Fujishima는 유화 기술과 풍경에 대한 초점으로 인정 된이 작품에서 자연의 순간을 포착하는 장면을 제시합니다.
구성의 중앙 부분에는 스노우 층이 땅에 앉아 차갑고 따뜻한 색조로 재생되는 미묘하게 균형 잡힌 색상 팔레트를 강조합니다. 백설 공주는 푸른 그림자로 강조되어 공기의 신선함과 겨울 환경의 진미를 시사합니다. 이 정교한 색상 사용은 후지시마의 빛과 환경을 포착하는 능력, 많은 풍경에서 볼 수있는 품질을 반영합니다.
구성은 단순성과 평온으로 표시됩니다. 우리는 그림에서 인간의 캐릭터를 찾지 못하며, 이로 인해 초점이 풍경에 완전히 떨어질 수 있으며 관중의 인식의 전경에서 자연스러운 주제를 높입니다. 인간 인물의 산만하지 않으면,이 작품은 자연 세계의 형태와 질감에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 멀리있는 나무는 부드럽고 우아한 선으로 특징 지어지며, 취약성과 자연의 강도를 모두 암시합니다.
Nihonga 운동과 전통적인 일본 기술에 의해 영향을받은 Fujishima Takeji는이 미학을 서부 인상주의의 요소 목록과 합병하여 녹은 눈과 주변 풍경에 거의 미묘한 품질을 제공하는 느슨한 브러시 스트로크를 사용합니다. 전통과 현대 사이 의이 연결은 20 세기 초 일본 예술에 미치는 영향을 이해하는 열쇠 중 하나입니다.
계절적 전환을 불러 일으키는 작품은 일본 예술에서 일반적이며 각 스테이션에는 고유 한 정체성과 상징이 있습니다. "눈이 오카와에 남아있다"는 겨울 표현이 아닙니다. 또한 갱신과 희망을 상징하는 일본 문화의 반복되는 주제 인 Spring의 도착을 시사합니다. 따라서 눈의 용해는 변화와 연속성에 대한 시각적 은유가된다.
이 그림은 후지시마 레퍼토리의 일부로, 풍경 외에도 일본 여성의 표현에서 눈에 띄고 자연에 몰두했습니다. 이 특정 작업에 인간의 인물을 포함하지 않더라도 자연의 존재는 거의 살아있는 실체가되어 성경과의 개인적인 관계를 초대합니다.
결론적으로, "눈이 남아있는 오카와"는 겨울 풍경의 단순한 초상화를 초월하는 작품입니다. Fujishima Takeji는 색상, 균형 잡힌 구성 및 우아한 단순성을 훌륭하게 사용함으로써 순간과 시간의 본질을 포착하여 시청자에게 자연의 임시 아름다움을 공명하는 명상적인 피난처를 제공합니다. 이 작품은 당시의 대표자로서 창조주의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 오늘날 관련된 전통과 현대성 사이의 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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