설명
현대 미술의 광대 한 파노라마 내에서, 이름은 Henri Matisse와 같은 강도로 공명하지 않습니다. 1935 년의 "Pink Nude"의 그의 작품은 순수한 단순성과 표현에 대한 그의 끝없는 검색에 대한 간증으로 세워졌습니다. 이 그림의 인간 인물은 중심 요소이며, 물결 모양의 선과 희미하지만 연상적인 색상의 조합을 통해 정의 된 벌거 벗은 여성입니다.
그의 대담함과 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력으로 유명한 Matisse는 "Pink Nude"에서 그의 색과 모양의 숙달을 다시 보여줍니다. 75x55cm의이 작품은 핑크색 바디가 파란색 배경과 대조되는 삐걱 거리는 여성 인물을 제시하여 고요하고 전기적 인 반음의 하모니를 달성합니다. 노출 자체는 Matisse의 작품에서 새로운 이유가 아닙니다. 오히려, 그의 경력 전반에 걸쳐 주제의 반복은 그의 가장 자연스러운 상태에서 인체의 본질과 본질적인 아름다움을 포착하려는 그의 관심사에 대해 알려줍니다.
구성을 관찰하면 날카로운 윤곽과 단색 평면에 대한 Matisse의 선호를 깨닫습니다. 이 윤곽은 해부학 적 정밀도를 추구하는 것이 아니라 오히려 역설적으로 그림의 비판을 강조하는 거의 추상적 인 개략도를 향해 기울어졌습니다. 여성의 실루엣을 정의하는 검은 선은 그림을 통해 시선을 지시하고 그림 공간을 통합하여 근본적인 역할을합니다. 이 접근법은 Matisse가 완성한 "컬러 드로잉"기술에서 비롯됩니다. 여기서 색상은 공간을 채우는 것뿐만 아니라 내러티브 축 자체 역할을합니다.
피부를 나타 내기 위해 분홍색을 사용하면 그림이 따뜻하고 부드럽게됩니다. 그것은 육식성과 촉감을 불러 일으키는 미묘한 미묘한 장미이지만, 너무 명백하거나 풍성한 사람들에게 몰입하지는 않습니다. 그것은 Cantissian 작품의 우아함을 유지합니다. 대조적으로, 푸른 배경은 휴식과 평온의 감각을 심화시킵니다. 이 색채 이항은 우연이 아닙니다. Matisse는 색상을 통해 분위기를 조성하는 교사였으며 "Pink Nude"도 예외는 아닙니다.
또한 역사적, 예술적 배경을 언급해야합니다. 1935 년 Matisse가 "Pink Nude"를 그렸을 때, 그는 자신의 형태의 단순화와 정화가 특징 인 그의 경력의 단계에있었습니다. 이 기간은 Fauvism을 사용한 실험 후 및 콜라주의 우세한 사용 전에 색상의 깊이와 재생 된 호기심으로 선을 탐구하는 반사적 인 마티스를 보여줍니다.
"Pink Nude"는 이전 작품 "Blue Nude"및 "La Danza"의 진화로 읽을 수 있으며, 그는 이미 둔하고 대담한 시각적 언어로 인간의 인물에 접근했습니다. 그 몸에서 그들은 움직임과 상호 작용에 자신을 제시했지만, 여기에 지배하는 구속이 있습니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Pink Nude"는 기술적 숙달과 화가의 예술적 감성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 명백한 단순성에도 불구하고 세심한 관찰과 그것이 만들어진 맥락에 대한 이해를 통해서만 볼 수있는 복잡성과 깊이를 드러내는 그림입니다. 그것은 그의 시간을 초월하고 우리와 계속 대화 할 수있는 희귀 한 작품 중 하나이며, 인간 인물의 영원한 아름다움과 Henri Matisse의 불굴의 창의성을 상기시켜줍니다.