설명
"농장의 내부 -Terre -Britain -1882"의 작품은 19 세기 브리타니의 농촌 환경과 일상 생활의 모범적 인 대표이며, 예술가가 그녀의 특징적인 친밀하고주의를 기울이는 문제입니다. 소매점에 접근하십시오. 이 그림은 닫힌 공간의 본질을 포착하여 창문을 통해 필터링되는 빛에 의해 부드럽게 비추어 내부와 외부 사이의 고요한 대화를 만듭니다. 북유럽 모더니즘의 대표적인 대표 인 후원자는 조명과 그림자를 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
작품의 구성은 우주에서 요소의 배열에 중점을 둡니다. 방에 참을성있게 배열 된 테이블 및 의자와 같은 소박한 가구의 존재는 장소의 기능뿐만 아니라 집. 내부의 끔찍하고 따뜻한 색조는 표면에 투사되는 자연적인 도구를 보완하여 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다. 이 색상의 관심은 일상의 매력을 강조하는 팔레트와 실제 세계의 뉘앙스를 독특하고 개인적인 비전과 섞는 능력을 사용한 후원자 스타일의 특징입니다.
그림은 인간 인물의 빈 내부 환경을 가지고 있지만 캐릭터 부족은 그 영향을 최소화하지 않습니다. 반대로,이 부재는 시청자가 일상 생활을 상상할 수있는 정신적 공간에 들어갈 수있게합니다. 이 작곡은 농장의 삶에 대한 묵상과 반사를 초대하며, 현장에서 평온과 삶의 평온을 엿볼 수있는 시간의 일시 정지를 나타냅니다.
1845 년 노르웨이에서 태어난 해리엇 후원자는 그의 시대의 학문적 규칙을 깨고 자하는 예술가 세대의 일부였습니다. 풍경과 북유럽 문화에서 영감을 얻은 그들의 작품은 빛과 색상에 대한 강한 관심뿐만 아니라 자연과 인간 환경과의 깊은 관계를 반영합니다. "농장의 인테리어"는 일상 생활에서 아름다움을 찾고 국내 공간의 친밀감을 탐구하는 현대주의 운동의 목적과 일치합니다.
이 작품을 관찰 할 때, 덴마크 화가 페더 세베린 크로 에어 (Severin Krøyer)와 같은 비슷한 비전을 공유 한 다른 현대 예술가들과 비교할 때, 노르딕 해안의 풍경과 삶의 표현, 심지어 프랑스 인상가들의 작품, 누가, 누가, 누가, 외부 빛에 중점을 두었지만 자신의 가정과 워크샵에서 친밀하고 매일 탐구했습니다. 예술의 가정과 일상 생활의 표현에 대한 광범위한 예술적 대화 내에서 "농장의 내부"포지셔너의 세부 사항과 특별한 빛의 품질에 대한 관심.
결론적으로, "Terre의 Rochefort -1882"의 농장 내부 - Rochefort는 Harriet Backer의 기술적 능력에 대한 증언뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 연상적인 표현으로 세워집니다. 작품에서 나오는 침착하고 반성의 분위기는 Breton Rural Life에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 개인 해석을위한 열린 공간을 제공하여 시청자를 시간을 초월하는 인생 이야기와 연결합니다. 빛, 색상 및 매일의 접근 방식의 혼합은이 그림을 후원자와 북유럽 모더니즘의 레퍼토리 내에서 뛰어난 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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