설명
포르투갈어 아방가르드의 중심 인물 중 하나 인 Amadeo de Souza-Cardoso는 1915 년 그의 작품 * 녹색 풍경 *에서 전통적인 풍경의 관습에 도전하는 색과 형태의 폭발을 제시합니다. 이 그림은 예술가를 창조하는 중요한시기의 일부이며, 학문주의를 깨고 새로운 시각적 현실을 탐구하려는 모더니스트 전류에 참여하는 것이 특징입니다.
제목에서 알 수 있듯이 작업은 녹색이 압도적으로 우세한 풍경에 담겨 있습니다. 이 색수 선택은 감정적 인 그림의 톤을 확립 할뿐만 아니라 자연 자체에 반영을 초대합니다. 활력, 성장 및 자연과 관련된 녹색의 색은 여기에 다양한 색조로 제시되어 움직임과 삶의 감각을 만듭니다. Souza-Cardoso는 활기차고 대조적 인 팔레트를 사용하여 시청자가 지속적으로 변형 된 것처럼 보이는 환경으로 뛰어 들었습니다.
구성 관점에서 * 녹색 풍경 *은 역동적이고 거의 추상적 인 구조로 특징 지어집니다. 형태는 유기적으로 흐르며, 동일한 특성을 정확하게 묘사하지 않고 특정 지형의 지형을 제안합니다. 현실을 나타내려고하는 현실적인 풍경과는 달리, Souza-Cardoso는 곡선 형태와 비대칭 구성이 우세한보다 감정적이고 직관적 인 비전에 의해 옮겨집니다. 이 기술은 그 스타일의 특징과 입체파 및 Fauvism과 같은 운동의 영향으로 파리에 머무는 동안 친숙했습니다.
작업 전반에 걸쳐 인간이나 동물의 인물은 없으며, 자연이 유일한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 그러나 문자가 없다고해서 비인간화를 의미하지는 않습니다. 반대로, 시청자는 친밀하고 거의 중간적인 관점에서 풍경과 관련 될 수 있습니다. 인간의 요소를 포함하지 않는 선택은 인간과 주변의 주변의 연결을 강조하고 자연 자체 내에서 발견 될 수있는 영성의 탐구를 제안합니다.
Amadeo de Souza-Cardoso는 색상과 모양의 선택에 대한 숙달 외에도 공간을 독창적으로 사용하여 시청자가 표면 너머의 풍경을 탐색하도록 초대하는 깊이 느낌을 만듭니다. 중첩 된 컬러 레이어는 시각적 부를 제공하는 시각적 부를 제공하지만, 우리를 자연을 언급하지만 아이디어와 감정의 세계와 대화를 불러 일으 킵니다. 단순한 시각적 표현을 넘어서는이 능력은 Souza-Cardoso Art의 정교한 특성 중 하나이며, 자신의 스타일을 만들기 위해 시간의 영향을 흡수하는 방법을 알고있었습니다.
결론적으로, * 녹색 풍경 *은 자연의 표현 일뿐 만 아니라 Souza-Cardoso Amadeo의 혁신적인 검색 정신을 반영하는 작품이기도합니다. 추상화와 발화 사이의 범위 인 그의 스타일은 우리에게 자연 환경과의 관계를 다시 생각하도록 초대하여 관찰 행위를 초월하는 반사 공간을 열어줍니다. 생생한 색상과 모양의 게임에서 작가의 숙달과 세상에 있다는 의미의 본질과의 깊은 관계가 드러납니다. 삶과 강도로 가득 찬이 녹색 풍경은 자연의 단순성에서 인간 경험의 복잡성을 찾을 수 있음을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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