설명
색상과 모양의 마스터 인 Henri Matisse는 1936 년의 "자수 녹색 블라우스"를 우리에게 그의 성숙한 스타일의 독특한 요소를 많이 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 상대적으로 겸손한 차원 (46x33 cm) 의이 그림은 매일의 단순성을 활기찬 색상과 디자인으로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 웅변적인 증언입니다.
이 작품에서 주목의 중심은 제목에서 알 수 있듯이 자수 녹색 블라우스를 착용 한 여성입니다. 명상적인 순간에 포착 된 여성 인물은 시청자를보다 친밀한 관찰에 초대하는 평온을 발산합니다. 타의 추종을 불허하는 대담함으로 색상을 사용할 수있는 능력으로 유명한 Matisse는 블라우스의 녹색을 사용하여 따뜻한 배경과 일련의 꽃 디테일과 조화로운 대비를 만듭니다. 이 풍부하고 짙은 녹색은 여성의 의복을 정의 할뿐만 아니라 주변 색조와 대화를하여 무성하고 통제되는 색수 균형을 설정합니다.
페인트의 구성은 똑같이 분석 할 가치가 있습니다. 그림은 자수 블라우스가 초점이되는 방식으로 짜여져 있으며, 질감과 자수 패턴을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 복잡하고 관상적인 디자인을 갖춘 블라우스는 단순한 커튼과 테라코타 및 갈색 톤 배경과 같은 다른 요소의 단순성에 맞서게됩니다. 장식 된 자와 단순한 사이 의이 이분법은 Matisse의 작품에서 되풀이되는 특성이며, 종종 장식적인 부유함과 형태의 순도 사이의 균형을 찾았습니다.
그 당시에 이미 생활의 기쁨을 높이는 예술을 찾기 위해 이미 개선 된 Matisse 기술은 느슨한 브러시 스트로크와 평평한 색상 영역의 창조에서 분명합니다. 그것은 이슬람 예술에 대한 매혹의 합성, 기하학적 및 장식 패턴과 포스트 인상 주의자 동시대 인들의 영향을 반영하는 스타일입니다. "자수 녹색 블라우스"에서, 우리는 Matisse가 거의 직관적 인 방식으로 빛과 그림자로 어떻게 연주하는지 이해할 수 있으며, 가장 전통적인 볼륨 모델링 기술을 제외하고.
Matisse의 매력은 사진을 사진 방식으로 모방하려는 경우에도 영혼을 그의 초상화에 주입하는 능력입니다. 그림을 그린 여성은 단순히 기름에 그려진 대상이 아닙니다. 그것은 조용하고 빛나는 여성의 화신이며, 예술가의 개인 우주에 서식 한 이상적인 뮤즈입니다. 또한, 자수 블라우스의 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 여러 경우에 Matisse는 섬유와 장식 예술에 대한 관심을 표명했으며,이 작품은 그 열정의 완벽한 교차로 역할을합니다.
Henri Matisse의 예술은 일상 생활을 시각적으로 매력적인 쇼로 전환하는 능력이 특징입니다. "자수 녹색 블라우스"도 예외는 아닙니다. 사실, 그것은 일상 생활의 본질적인 아름다움에 대한 오드이며, 20 세기의 가장 영향력있는 화가 중 하나의 비전 렌즈를 통해 변형되었습니다. 이 그림은 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라, 흔들리지 않는 예술적 신뢰성과 빛, 색상 및 모양의 탐구에 대한 영원한 헌신에 대한 간증이기도합니다.