설명
Fauvism의 가장 위대한 교사 중 한 명인 Henri Matisse는 그의 작품에서 "Green Sideboard와의 정물"에서 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 색과 모양을 탐구하는 합성을 제공합니다. 1928 년에 그려진이 죽은 자연은 예술가가 일상 생활을 틀림없이 인생의 시각적 축하로 변화시키는 능력을 캡슐화합니다.
"녹색 사이드 보드가있는 정물"의 구성은 공간과 색상 사용에 대한 Matisse의 숙달에 대한 증거입니다. 그것에서, 간단한 녹색 사이드 보드는 중앙 단계가되며, 강렬한 빨간색, 배경의 파란색 및 사이드 보드와 그 아래의 다른 색상을 포함하는 생생한 팔레트로 둘러싸여 있습니다. 녹색 사이드 보드의 중심 요소는 작업의 이름을 제공 할뿐만 아니라 조성물을 시각적으로 고정하여 시청자의 눈이 페인트 표면을 쉽게 탐색 할 수 있도록합니다.
사이드 보드를 장식하는 물체는 정밀성과 추상화의 조합으로 처리됩니다. 인식 가능한 요소 중에는 과일, 주전자 및 기타 용기가있어 단순성에도 불구하고 Matisse의 시선에서 거의 기념비적입니다. 그의 윤곽은 일부 부분에서 흐려져 현실의 충실한 표현에 대한 색과 모양 사이의 상호 작용을 강조하려는 작가의 의도를 강조합니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 작업의 가장 강력한 공명입니다. Matisse는 평평하고 대조적 인 색조를 사용하여 활기차고 조화로운 분위기를 만듭니다. 식탁보의 빨간색은 사이드 보드의 녹색과 경쟁하고 대화를하여 정적 물체에 생명을 불러 일으키는 운동 에너지를 만듭니다. 파란색과 노란색은 장면에 깊이와 빛을 부여하기 위해 산재되어 있으며, 감정적에 도달하기 위해 단순한 시각을 초월하는 강도를 제공합니다.
그의 스타일에 관해서는, "Green Sideboard with Green Sideboard"는 예술가가 이미 형태의 단순화와 표현적인 색상 사용에 초점을 맞추었던 Matisse 성숙 기간을 명확하게 반영한 것입니다. 프랑스 남부에서 지중해의 빛이 특별한 광도의 작품을 주입하는 시대에 특히 영향을받는이 그림은 또한 초기의 모범시기를 회상하지만, 실행에 있어서는 더 많은 고요함과 통제력이 있습니다.
Matisse는 평생 동안 문자 그대로의 외모보다는 대상과 장면의 본질을 포착하려고했습니다. 이 작업에서는 색수 선택의 대담함과 그 라인과 형태의 보안이 어떻게 비전을 생생하게 만드는지 알 수 있습니다. 아마도 국내 생활의 평온과 아름다움에서 영감을 얻은 Matisse는 녹색 사이드 보드와 일일 요소를 높은 예술 영역으로 높입니다.
"Green Sideboard를 사용한 정물"은 화가의 예술적 성숙도뿐만 아니라 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 나타냅니다. 각각의 색상 대비, 각 붓질기는 균형과 역 동성의 감각을 만들기 위해 활용되어 있으며, 미학적 가치뿐만 아니라 Henri Matisse가 그러한 명백한 장면에서 캡처 할 수있는 감정적 깊이 때문에 전형적인 작품의 전형적인 작품을 만들어냅니다. 간단하지만 시각적 및 감각적 복잡성이 풍부합니다.