설명
포스트 -인상 교사 인 Paul Cézanne의 그림 "Green Melon과의 Muer Nature"(1906)는 인상주의와 현대 회화 사이의 전환의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작곡에서 Cézanne은 매일 요소를 복잡성과 조화의 시각적 쇼로 바꾸어 시청자를 깊은 묵상에 초대합니다.
작업을 관찰 할 때, 첫 번째 인상은 테이블의 요소의 균형 잡힌 처리입니다. 잘 정의되고 중앙에있는 녹색 멜론은 특권의 장소를 차지합니다. 다른 물체와의 모양과 색상 대비로 관찰자의 관심을 즉시 포착하는 초점을 만듭니다. 색상과 모양에주의로 유명한 Cézanne은 녹색과 노란색의 색조를 사용하여 멜론에 특별한 광도를 제공하여 과일이 거의 생생하게 생생하게 나타납니다. 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크, Cézanne의 스타일의 특성은 움직임감을 주며 거의 촉각적인 경험에서 간단한 과일 배열이 될 수있는 것을 돌립니다.
색상 선택도 마찬가지로 중요합니다. Cézanne은 지구의 녹색과 황금색 노란색 사이의 팔레트를 사용하여 멜론을 둘러싸고있는 가장 어두운 그림자와 그림자 톤과 대조됩니다. 이 색 처리는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 또한 Cézanne이 숙달 한 요소 인 볼륨과 깊이를 표현하는 수단으로 작용합니다. 조명과 그림자가 얽힌 방식은 캔버스에 3 차원 현실을 만들기 위해 천재성을 입증했습니다.
또한 펀드의 사용은 놀랍습니다. Cézanne은 복잡하거나 내러진 배경 대신에 구성을 틀어 테이블의 물체에주의를 기울이는 어두운 표면을 선택합니다. 이 공허함은 인접한 멜론과 과일 및 기타 덜 정의 된 요소를 허용합니다. 그들은 눈에 띄고 친밀하고 명상적인 느낌을주는 공간에 거의 떠 다니고 있습니다.
Cézanne은 또한 관점의 고전적인 규칙과 거리를 두었습니다. 여기서이 작업은 전통적인 규범에 도전하는 것으로 보이며, 평평하고 깊은 현실을 시사합니다. 이 독창성은 구조와 형태에 초점을 맞추는 것이 후기 세대의 예술가들에게 영향을 미쳐 입체파 및 기타 현대 전류의 발전에 기여하기 때문에 유산의 일부입니다.
이 죽은 자연을 통해 Cézanne은 관중의 감각 인식을 무시합니다. 그것은 우리가 외모뿐만 아니라 공간과의 관계와 그것을 둘러싼 다른 요소들과의 관계에서 대상의 본질을 경험하도록 초대합니다. 따라서 "녹색 멜론과의 죽은 자연"은 예술적 인식의 힘에 대한 간증이되어 단순한 과일 세트가 어떻게 삶과 자연 자체에 깊은 반영을 불러 일으킬 수 있는지 보여줍니다.
요약하면,이 작품은 자연과 그 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 세잔의 그림에 대한 혁신적인 접근법에 대한 증거이기도합니다. 각 브러시 스트로크는 빛과 색의 에너지를 이용하여 녹색 멜론을 통해 일상의 미묘함과 시각 세계의 복잡성을 드러내는 예술가의 천재를 인식하게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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