설명
현대 미술의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 "녹색 드레스의 어린 소녀"(1921)에 틀림없이 색과 모양의 세계에 대한 창을 제공합니다. 49x60cm 의이 그림은 인간의 인물에 대한 Matisse의 강렬한 관심과 색상의 표현 적 사용을 대표합니다. 작업의 검사를 중단하면서 Matisse의 재능과 생성 된 시간을 모두 알려주는 여러 측면을 이해할 수 있습니다.
그림의 중심 주제는 앉아있는 젊은 여성이며, 그린 드레스를 입고 작품에 제목을 부여합니다. 녹색의 선택은 임의적이지 않습니다. Matisse는 색상을 감정과 분위기를 전달하는 방법으로 이해했습니다. 이 경우 녹색은 청소년과 신선함의 색으로 해석 될 수 있으며, 이는 배경의 따뜻한 색조와 조화롭게 대조됩니다. 드레스는 단순한 디자인을 가지고 있지만 캔버스에 깊이와 존재를 제공하는 색상을 사용합니다.
작품의 구성은 분명히 간단하지만 아름답게 균형을 이룹니다. 젊은 여성은 편안하지만 가치있는 자세로 그림의 중심을 차지합니다. 그의 고요한 얼굴과 먼 외모는 시청자를 조용한 내성에 초대하는 것 같습니다. 신체의 실루엣에 곡선 선을 사용하고 드레스의 주름은 그림에 즉시주의를 사로 잡는 매끄러움과 유동성을 제공합니다.
그러나 페인트의 배경은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 분홍색과 주황색 톤은 드레스의 녹색과 따뜻한 대조를 만들어 시각적 효과가 발생하여 주요 인물이 더욱 두드러집니다. 불필요한 산만 함은 없습니다. 추상 환경은 내부 공간, 아마도 연구를 제안하며, 이는 젊은 여성에게 모든 관심을 집중시키는 역할을합니다.
이 작업에서 Matisse의 기술은 항상 그렇듯이 훌륭합니다. 고의적이고 자발적으로 보이는 방식으로 색상을 혼합하고 적용하는 능력은 스타일의 가장 뛰어난 기능 중 하나입니다. 브러시 스트로크가 보이고, 가장자리를 부드럽게하는 대신 Matisse는 페인트에 활력을 더하는 특정 조잡함을 유지하기로 선택합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Henri Matisse는 색과 모양 가능성을 탐구하는 선구자였습니다. Fauvista 시대의 그의 작품은 색상을 사용하여 현실을 대표하는 것이 아니라 감정과 분위기를 표현하는 방법에 혁명을 일으켰습니다. "녹색 드레스를 입은 어린 소녀"는 예술가로서의 진화에 대한 간증 과이 모든 요소를 단순하고 깊이 연상적인 작품에서 결합하는 능력입니다.
이 그림은 1920 년대의 광대 한 Matisse 프로덕션에서는 "루마니아 블라우스"(1940) 및 "Hat with a Hat"(1905)와 같은 작품이 아닙니다. 시인. 그러나 "녹색 드레스를 입은 어린 소녀"는 내성적 인 품질을 가지고있어 그의 작품 내에서 특별한 장소를 제공합니다. 그것은 우리의 관심을 끌기 위해 충동에 의지 할 필요가없는 마티스를 보여줍니다. 그러나 단순성과 정밀도를 통해 묘사하는 인류를 엿볼 수 있습니다.
결론적으로, "녹색 드레스를 입은 어린 소녀"는 그의 예술적 접근의 본질을 포착하는 헨리 마티스 예술의 훌륭한 쇼입니다. 이기만적인 단순성을 통해 Matisse는 우리와 같은 교사만이 전염시킬 수있는 감정과 감각의 세계를 향해 우리를 초대합니다.