설명
1916 년에 만든 Amadeo de Souza-Cardoso의 "Plaza Verde와 여자의 바이올린"의 작품은 포르투갈 화가의 창조적 인 독창성의 매혹적인 예이며, 예술적 현대의 핵심 인물이었던 작품은 포르투갈 화가의 창조적 인 독창성의 매혹적인 예입니다. 포르투갈에서 20 세기 초. 이 그림은 현대적 맥락의 본질과 개인적인 해석을 모두 반영하여 전위 -가드 영향을 종합하는 능력에 대한 촉진 가능한 간증입니다.
작품의 구성은 시청자를 거의 우울하고 동시에 생생한 분위기에서 주변 모양과 색상의 역동적 인 게임입니다. 작품에서 녹색의 지배적 인 존재는 도시 공간을 제안하는 것처럼 보이는 열린 공간을 통해 관찰자의 모습을 취합니다. Souza-Cardoso는 그의 팔레트를 통해 장소 감각뿐만 아니라 분위기를 만들어 내고 생생한 녹색의 색조는 다른 그림의 다른 영역에서 관찰 할 수있는 따뜻한 색조와 대조됩니다.
작품의 중심에서 바이올린을 들고있는 여성의 모습이 눈에.니다. 인간의 인물은 단순화되고 양식화되었지만 내성 감각을 불러 일으 킵니다. 바이올린이 그녀의 손에 든 여자는 연주하려고하는 것처럼 보이며, 거의 촉진 가능한 음악 공명을 가져다주는 임시 순간을 포착합니다. 이 요소는 이미지에서 이야기를 소개합니다. 이미지의 예술 작품이 중요한 역할을하며 시각을 청각 숭고한 것과 연결시킵니다. 표현과 감도의 상징 인 바이올린의 표현은 생명 자체의 전도성 실로 창의성의 주제를 강화합니다.
이 작품은 또한 파리에 머무는 동안 Souza-Cardoso가 영향을받는 입체파의 영향을 반영하는 기하학적 선과 모양의 흥미로운 작품을 제시합니다. 작곡에서 겹치는 다양한 구조와 평면은 공간의 기하학적 탐사, 예술가의 스타일의 특징을 보여줍니다. 보다 순수하고 추상적 인 형태로 현실을 조각하는 경향은 단순한 표현을 초월하고 예술적 비전을 구성하는 요소의 본질에 초점을 맞추려는 열망을 강조합니다.
색상 사용, 모양의 배치 및 빛과 그림자의 상호 작용은 그들의 형성과 시대의 예술적 움직임의 영향에 대해 말하는 기술적 숙달을 보여줍니다. 작품을 관찰 할 때, 당신은 초록과 비 유적 사이의 긴장감을 느낄 수있어 시청자들이 다양한 독서를 채택하도록 초대합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Amadeo de Souza-Cardoso는 현대 테마를 탐구했으며 종종 전통을 아방가르드와 혼합했습니다. "녹색 광장의 부상과 여성의 바이올린"을 통해 기술적 능력과 혁신적인 재능뿐만 아니라 예술을 통해 인간의 본질과 연결하려는 욕구를 보여줍니다. 이 작품은 특히 포르투갈의 모더니즘의 개척자 중 한 명과 시대의 욱신 거리는 괴로움과 아름다움을 포착하는 방법을 알고있는 예술가로서 유산을 더합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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